MIKI'S PAPER(galeriarafaelortiz.com) y UN DÍA EN SANTA CRUZ(benvenistecontemporary.com)
Cultural / arte (http://www.google.es/imgres?imgurl=http://www.abc.es/Media/201205/31/miki_leal_5--644x362.jpg&imgrefurl=)
Miki Leal: «Un bodegón también es un retrato»
Bodegones y paisajes. Pero no a la antigua usanza, sino a través del prisma de Miki Leal. La galería Rafael Ortiz, en Sevilla, reúne los más recientes
Día 31/05/2012 - 16.44h
Nueva cita en
Rafael Ortiz, a la que seguirá a la vuelta del verano una segunda en Benveniste de obra gráfica. Miki Leal (Sevilla,
1974) se muestra en ella más intimista, sí, pero también más inquieto,
con deseos de emprender otras sendas, como la escultórica.
miki leal
Obra de la serie «Miki's paper»
Una anécdota explica el origen de este «Miki’s Paper».
El
título viene del letrero de una tienda en Los Ángeles que encontré, de
manera fortuita, paseando. En ese momento fue un recuerdo, que ahora
recupero, que nace del deseo de hacer algo con imágenes albergadas en mi
memoria, imágenes de la infancia, del recuerdo... Cuestiones que se han
ido tamizando con el tiempo hasta que he eliminado de ellas su sentido
original y se han transformado en algo críptico, muy personal, como
suele ocurrir en mi trabajo. Lo que presento en Sevilla es mucho paisaje
y mucho bodegón, pero muy encubiertos.
El
concepto «bodegón» hace pensar en un tipo de pintura muy determinada.
Siempre ha hecho alusión a la necesidad de atender a los clásicos.
Desde
luego, lo que yo hago no es el típico bodegón de la fruta o el animal
muerto. Es cierto que mi punto de partida es Zurbarán. Soy sevillano y
no puedo obviar mis influencias, además de que es uno de los pintores
que más me interesa. Pero me gusta el bodegón porque no deja de ser un
retrato introspectivo del que lo realiza. Los objetos hablan de tu
pasado, de tu personalidad... Eso obliga a leer entre líneas.
miki leal
Obra de la serie «Miki's paper»
Se planteó incluir alguno en la muestra. Habría sido su salto a lo tridimensional.
La
exposición iba a incluir unos bodegones de cerámica que nacen de
fetiches que me han acompañado toda la vida, pero no he llegado a
tiempo. No es la primera vez que me enfrento a la escultura, pero no he
presentado nunca los resultados. Pero es algo que va a ocurrir. Tal vez
porque necesito sobrepasar la segunda dimensión del dibujo y la pintura.
Siempre he necesitado ir un poco más allá y he sentido mi trabajo muy
escultórico. Ya controlo mi estilo y necesito cosas que me ilusionen.
Y luego están los paisajes musicales. Su pintura es muy sinestésica. De hecho, quería haber sido músico.
Curiosamente,
no sé pintar con ella. Ambas cuestiones me requieren atención. Y los
contenidos musicales en mi obra tienen siempre una dimensión conceptual.
No se trata tanto de pintar la música como que sus referencias estén
presentes. No plasmo su sentido emocional, sino alusiones a letras, a
símbolos, a discos... Es verdad que hace diez años mi situación era
otra, y dedicaba unas doce horas al día a tocar. Lo de pintar era lo de
menos.
Tiende a hacerlo al natural, aunque acabe la labor en el estudio. ¿La razón?
Porque
es la única forma de ver volúmenes. Si pintas desde una foto lo haces
desde un plano, y la memoria es esquiva. Al natural cuentas con una
tridimensionalidad que permite comprobar cómo las cosas se amontonan
unas sobre otras.
M. Leal
Obra de la serie «Miki's paper»
Hablamos
de pintura, pero su soporte suele ser el papel y uno de sus materiales,
la acuarela. Eso nos situaría más cerca del dibujo.
Lo
que sucede es que yo dibujo con la pintura. Esta tiene mucho de gesto,
de ritmo, que me interesan. Pero yo genero su estructura con el dibujo.
Es decir, dibujo con colores para que el resultado sea pintura. No
comprendo las fronteras. No entiendo por qué a lo que se hace sobre
papel hay que llamarle dibujo. Para mí es el soporte ideal por una
cuestión de texturas, de absorción, de método... Aporta a la pintura
poder ser más ligera, que chorree... Me gusta arrancarlos, grabarlos,
dejar huellas... Comencé a usarlo por la inmediatez que aporta al
proceso (no es difícil de trasportar, de desplegar, no necesita de
imprimaciones). Mi manera de trabajar es muy impetuosa y necesito ver
los resultados.
Ahora es Noestudio, pero antes fue la Channin Foundation. ¿Es un artista que necesita de otros artistas?
Siempre
he sido un tanto motor para que cosas así sucedan. Me pasaba con la
música. Y me siento bien actuando así. Cuando estoy parado no me sale
nada. Además, son grupos que han funcionado. Creo que sí, que necesito a
la gente.
Un día en Santa Cruz
Miki Leal
Fue expuesta en Benveniste Contemporary Galery desde el 20 de septiembre de 2012 hasta 23 de noviembre de 2012.
Santa Cruz es una zona de California conocida por ser uno de los
paraísos del surf. En esta serie, Miki Leal construye una evocación del
lugar para, desde imágenes que actúan como un collage visual de iconos
identificativos, recuperar con cierta melancolía la filosofía de vida
hippy que se mantiene encapsulada en esa zona desde los años ‘60, ya que
ahí el surf se entiende como meditación, no como acrobacia deportiva, y
la tabla como una conexión con el mar, y por extensión con la propia
Naturaleza.EXPOSICIÓN:
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