tag:blogger.com,1999:blog-12553802347907785222024-03-05T02:31:51.141-08:00mikitologyAll about Miki Leal's worldAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/15730323307155011160noreply@blogger.comBlogger10125tag:blogger.com,1999:blog-1255380234790778522.post-25066127846120673052015-01-14T12:14:00.002-08:002015-01-14T12:14:44.056-08:00Miki Leal y sus compañeros de estudio en SModa<br />
<div class="fixed" id="header" style="color: #595959; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; position: fixed; top: 0px; width: 995px;">
<div class="inner-wrap" style="background-color: white; height: 112px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; position: relative;">
<div id="more-topics" style="color: #7a7a7a; line-height: 23px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; position: absolute; right: 0px; top: 19px;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<strong style="font-style: normal; font-weight: bold;">Además:</strong> <a href="http://smoda.elpais.com/placeres/sexo" style="color: #7a7a7a; text-decoration: none;" title="sexo">sexo</a>, <a href="http://smoda.elpais.com/tags/bienestar/4243" style="color: #7a7a7a; text-decoration: none;" title="bienestar">bienestar</a>, <a href="http://smoda.elpais.com/moda/shopping" style="color: #7a7a7a; text-decoration: none;" title="shopping">shopping</a></div>
</div>
<div id="search" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; position: absolute; right: 0px; top: 43px; width: 150px;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<a href="http://smoda.elpais.com/articulos/compartir-espacio-la-nueva-ley/5501#search-form" id="show-search-form" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: url(http://static-smoda.elpais.com/images/icons/common_vertical_v2.png); background-origin: initial; background-position: 5px -46px; background-repeat: no-repeat no-repeat; color: black; display: block; height: 25px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; position: absolute; right: 0px; text-decoration: none; text-indent: -1000px; top: 0px; width: 26px;">Search</a></div>
</div>
</div>
</div>
<div class="clearfix" id="main" style="border-top-color: rgb(229, 229, 229); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; color: #595959; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 120px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 8px;">
<div class="cintillo ad" style="clear: both; height: auto; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: center;">
</div>
<div class="col-group two-cols" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<div class="section main-col" style="border-right-color: rgb(229, 229, 229); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; float: left; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 19px; padding-top: 0px; width: 636px;">
<div id="article" style="margin-bottom: 30px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<div id="article-header" style="margin-bottom: 24px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<h1 style="font-family: PFRegalDisplayProMedium, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 30px; font-weight: normal; line-height: 27px; margin-bottom: 4px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: center;">
Compartir espacio, la nueva ley</h1>
<h2 style="color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 17px; font-weight: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 5px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 45px; padding-right: 45px; padding-top: 0px; text-align: center;">
Ya no es solo coworking. Se trata de trabajar dentro de una experiencia comunal. La crisis y el cambio de valores han traído una vuelta a la colectividad.</h2>
<div class="article-info" style="color: #6e6e6e; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: center; text-transform: uppercase;">
<div class="author" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 50%; background-repeat: initial initial; display: inline-block; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 5px; padding-right: 5px; padding-top: 0px;">
GUILLERMO ESPINOSA Y NIRAVE (ESTILISMO)</div>
<div class="date" style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: url(http://static-smoda.elpais.com/images/bullets/common_vertical.png); background-origin: initial; background-position: -1px 4px; background-repeat: no-repeat no-repeat; display: inline-block; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 5px; padding-right: 5px; padding-top: 0px;">
02 DE NOVIEMBRE DE 2014</div>
<div class="time" style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: url(http://static-smoda.elpais.com/images/bullets/common_vertical.png); background-origin: initial; background-position: -1px 4px; background-repeat: no-repeat no-repeat; display: inline-block; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 5px; padding-right: 5px; padding-top: 0px;">
13:53 H.</div>
</div>
<div class="media" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: auto; overflow-y: auto; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; width: 636px;">
<div class="inner" style="float: right; left: -50%; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; position: relative; text-align: left;">
<div class="single-image" style="left: 50%; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; position: relative;">
<div class="image" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<img alt="Coworking" longdesc="http://smoda.elpais.com/articulos/compartir-espacio-la-nueva-ley/Coworking" src="http://static-smoda.elpais.com/uploads/images/thumbs/201444/coworking_5931_635x.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; display: block;" title="Coworking" /></div>
<div class="caption" style="float: left; font-weight: bold; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; min-height: 15px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<div style="color: #454545; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px !important; line-height: 14px; margin-bottom: 1px !important; margin-left: 0px !important; margin-right: 0px !important; margin-top: 8px !important; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
De izq. a dcha. Miki Leal, Santiago Giralda, Belén Rodriguez, Manuel Saro, Miguel Ángel Tornero, F.O.D, Sonia Navarro y Inma Álvared Laviada.</div>
</div>
<div class="author" style="float: right; margin-bottom: 0px; margin-left: 15px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<div style="color: #454545; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px !important; line-height: 14px; margin-bottom: 1px !important; margin-left: 0px !important; margin-right: 0px !important; margin-top: 8px !important; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
Foto: Ximena Garrigues y Sergio Moya</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="tags" style="color: #595959; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; margin-bottom: 2px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; min-height: 18px; overflow-x: auto; overflow-y: auto; padding-bottom: 3px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 3px;">
<div>
<b><br /></b></div>
<ul style="list-style-image: initial; list-style-position: initial; list-style-type: none; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"></ul>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15730323307155011160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1255380234790778522.post-89266217250423820342015-01-14T12:11:00.001-08:002015-01-14T12:11:31.433-08:00Miki Leal tiene nuevo estudio en Madrid:Nave Oporto<span class="Apple-style-span" style="color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px;"></span><br />
<h2 style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 18px; font-style: inherit; font-weight: normal; line-height: 22px; margin-bottom: 0.75em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;">
Nave Oporto</h2>
<img src="http://www.elcultural.es/imgnoticias/2014/6295_1.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;" /><h3 style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #666666; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: normal; line-height: 1; margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></h3>
En el barrio de Carabanchel acaba de nacer un curioso foco creativo llamado Nave Oporto, un estudio que comparten siete artistas: Fod, Irma Álvarez-Laviada, Manuel Saro, Miguel Ángel Tornero, Miki Leal, Santiago Giralda y Belén Rodríguez, ganadora del I Premio a la Producción Artística que la Fundación Banco Santander dio en el marco de Open Studio en 2013. Es la chica del meteorito instalado en el año pasado en la exposición La zona gris, en García Galería,Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15730323307155011160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1255380234790778522.post-70069567052138862122015-01-14T12:03:00.001-08:002015-01-14T12:03:12.344-08:00"Lo feo no se vende": gran exposición de Miki Leal en Madrid <br />
<div class="container contenedor-general">
<div class="col-sm-3 col-sm-offset-1">
<h2 class="top-0">
Miki Leal "LO FEO NO SE VENDE"</h2>
<span class="fecha"><small> Jueves, 11/Septiembre/2014<br />Sábado, 8/Noviembre/201<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">4</span></small></span><strong>Apuntes para una nota de prensa</strong><br />
En su primera exposición en F2 Galería, Miki Leal realiza un
recorrido por el diseño industrial del siglo XX deteniéndose en cuatro
momentos de especial interés para el artista.<br />
La <strong>Wiener Werkstätte</strong> fue una agrupación constituida
por artistas visuales, arquitectos y diseñadores en la Viena de 1903,
con la finalidad de formar profesionales en diferentes disciplinas
artísticas. Entre otras actividades, experimentan la aplicación de
diseños vanguardistas sobre telas elaboradas de un modo artesanal. “Para
la exposición me interesó un cartel de 1925, donde se anunciaba la
venta de los diseños textiles. Mi dibujo parte del cartel original pero
aspira a convertirse en cartón para un posible diseño de un
tapiz-alfombra”.<br />
<strong>Raymond Loewy</strong> (París, 5 de noviembre de 1983 -
Montecarlo, Mónaco, 14 de julio de 1986) fue uno de los diseñadores
industriales más conocidos del siglo XX. Aunque nacido y criado en
Francia, desarrolló casi toda su carrera profesional en los Estados
Unidos, donde es considerado el padre del diseño industrial moderno.
Raymond Loewy tituló su autobiografía: “Lo feo no se vende”, título que
Miki Leal toma prestado para la exposición. Junto al título, Loewy
cuenta con tres piezas de gran formato que lanzan una mirada sesgada
sobre momentos clave de su trayectoria que, en palabras del artista,
“conectan con mi forma de entender “lo bello”.<br />
<strong>Charles Eames</strong> (1907-1978) y <strong>Ray Eames</strong>
(1912-1988), casados en 1941, diseñadores-arquitectos-artistas.
Convierten su hogar en un centro generador de ideas y productos. Para
los Eames, el proceso del diseño sólo tendría éxito mediante la conexión
entre las demandas de la sociedad, las necesidades de los clientes y
los intereses del diseñador, que derivarían en el desarrollo de
productos que fueran útiles a los tres. Miki Leal presenta un políptico
formado por 10 obras de pequeño formato que mezclan su biografía con sus
trabajo como diseñadores, en el fondo, la única forma de entender su
carrera. Se inicia con una imagen de la boda de la pareja, para
continuar con algunas de sus obras más famosas (silla de madera curvada,
chaise long de Billy Wilder, vídeos para la IBM…).La serie finaliza con
una imagen de la casa-taller de los Eames en Santa Mónica.<br />
El <strong>Grupo Memphis</strong>, movimiento de arquitectura y
diseño industrial con mucha influencia de los años ochenta. El grupo,
fundado por Ettore Sottsass en diciembre de 1980 y se disolvió en 1988.
“Me interesa como símbolo del diseño que derivará en el anti-diseño; el
juego infantil de este grupo de arquitectos-artistas que se divertían
creando modelos anti-clásicos.” Pirámide-tímpano Menphis” es una obra
elaborada con la intención de presentar una obra-mobiliario, de ahí su
ubicación dentro de la exposición.<br />
<br /><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 24px;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: small; font-weight: normal;"><br /></span></b></span></span><div class="oculta">
<div class="col-sm-12 borde_inferior contacto-centrado">
<i class="fa fa-angle-right text-primary"></i><br /></div>
</div>
</div>
<div class="col-sm-7">
<div class="col-sm-12">
<a alt="" class="thumbnail" data-imagelightbox="n13" href="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/MKL_0018_W.jpg" style="margin-bottom: 5px;" title="">
<img alt="" class="lightbox" src="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/thumbnails/MKL_0018_W_800x450.jpg" />
</a>
<hr />
</div>
<div class="col-sm-4">
<a alt="WIRE CHAIR, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 52 x 42 cm" class="thumbnail" data-imagelightbox="n13" href="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/MKL_0019_W.jpg" style="margin-bottom: 5px;" title="WIRE CHAIR, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 52 x 42 cm">
<img alt="WIRE CHAIR, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 52 x 42 cm" class="lightbox" src="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/thumbnails/MKL_0019_W_300x300.jpg" />
</a>
</div>
<div class="col-sm-4">
<a alt="CONTRAPORTADA, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 62 x 100 cm" class="thumbnail" data-imagelightbox="n13" href="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/MKL_0022_W.jpg" style="margin-bottom: 5px;" title="CONTRAPORTADA, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 62 x 100 cm">
<img alt="CONTRAPORTADA, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 62 x 100 cm" class="lightbox" src="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/thumbnails/MKL_0022_W_300x300.jpg" />
</a>
</div>
<div class="col-sm-4">
<a alt="PLYWOOD, MI SILLA, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 53 x 77 cm" class="thumbnail" data-imagelightbox="n13" href="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/MKL_0021_W.jpg" style="margin-bottom: 5px;" title="PLYWOOD, MI SILLA, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 53 x 77 cm">
<img alt="PLYWOOD, MI SILLA, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 53 x 77 cm" class="lightbox" src="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/thumbnails/MKL_0021_W_300x300.jpg" />
</a>
</div>
<div class="col-sm-4">
<a alt="SI BILLY WILDER LEVANTARA LA CABEZA, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 26 x 35.2 cm" class="thumbnail" data-imagelightbox="n13" href="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/MKL_0014_W.jpg" style="margin-bottom: 5px;" title="SI BILLY WILDER LEVANTARA LA CABEZA, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 26 x 35.2 cm">
<img alt="SI BILLY WILDER LEVANTARA LA CABEZA, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 26 x 35.2 cm" class="lightbox" src="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/thumbnails/MKL_0014_W_300x300.jpg" />
</a>
</div>
<div class="col-sm-4">
<a alt="POWERS OF TEN, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 38.3 x 28 cm" class="thumbnail" data-imagelightbox="n13" href="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/MKL_0020_W.jpg" style="margin-bottom: 5px;" title="POWERS OF TEN, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 38.3 x 28 cm">
<img alt="POWERS OF TEN, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 38.3 x 28 cm" class="lightbox" src="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/thumbnails/MKL_0020_W_300x300.jpg" />
</a>
</div>
<div class="col-sm-4">
<a alt="DETALLE DE RAY, 2014. Acrílico sobre papel. 14.3 x 19.5 cm" class="thumbnail" data-imagelightbox="n13" href="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/MKL_0013_w.jpg" style="margin-bottom: 5px;" title="DETALLE DE RAY, 2014. Acrílico sobre papel. 14.3 x 19.5 cm">
<img alt="DETALLE DE RAY, 2014. Acrílico sobre papel. 14.3 x 19.5 cm" class="lightbox" src="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/thumbnails/MKL_0013_w_300x300.jpg" />
</a>
</div>
<div class="col-sm-4">
<a alt="IMPRESIONANTES BORDES Y MARCOS, 2014. Acrílico sobre papel. 32.5 x 28 cm" class="thumbnail" data-imagelightbox="n13" href="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/MKL_0012_W.jpg" style="margin-bottom: 5px;" title="IMPRESIONANTES BORDES Y MARCOS, 2014. Acrílico sobre papel. 32.5 x 28 cm">
<img alt="IMPRESIONANTES BORDES Y MARCOS, 2014. Acrílico sobre papel. 32.5 x 28 cm" class="lightbox" src="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/thumbnails/MKL_0012_W_300x300.jpg" />
</a>
</div>
<div class="col-sm-4">
<a alt="JUEGO DE LUZ, 2014. Acrílico sobre papel. 27 x 39.5 cm" class="thumbnail" data-imagelightbox="n13" href="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/MKL_0016_W.jpg" style="margin-bottom: 5px;" title="JUEGO DE LUZ, 2014. Acrílico sobre papel. 27 x 39.5 cm">
<img alt="JUEGO DE LUZ, 2014. Acrílico sobre papel. 27 x 39.5 cm" class="lightbox" src="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/thumbnails/MKL_0016_W_300x300.jpg" />
</a>
</div>
<div class="col-sm-4">
<a alt="ME ENCANTARÍA VOLVER A SANTA MÓNICA, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 70 x 100 cm" class="thumbnail" data-imagelightbox="n13" href="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/MKL_0023_W.jpg" style="margin-bottom: 5px;" title="ME ENCANTARÍA VOLVER A SANTA MÓNICA, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 70 x 100 cm">
<img alt="ME ENCANTARÍA VOLVER A SANTA MÓNICA, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 70 x 100 cm" class="lightbox" src="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/thumbnails/MKL_0023_W_300x300.jpg" />
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</div>
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<a alt="" class="thumbnail" data-imagelightbox="n13" href="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/6_W.jpg" style="margin-bottom: 5px;" title="">
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</a>
</div>
<div class="col-sm-4">
<a 152="" 2014.="" 217.5="" acr="" acuarela="" alt="PORCELANA ROSENTHAL, ENCARGO DE ROSENTHAL " class="thumbnail" cm="" data-imagelightbox="n13" href="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/MKL_0004_W.jpg" iacute="" junior="" lico="" papel.="" sobre="" style="margin-bottom: 5px;" title="PORCELANA ROSENTHAL, ENCARGO DE ROSENTHAL " x="" y="">
<img 152="" 2014.="" 217.5="" acr="" acuarela="" alt="PORCELANA ROSENTHAL, ENCARGO DE ROSENTHAL " class="lightbox" cm="" iacute="" junior="" lico="" papel.="" sobre="" src="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/thumbnails/MKL_0004_W_300x300.jpg" x="" y="" />
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<a alt="PIRÁMIDE, TIMPANO MENPHIS, 2014. Acrílico sobre papel. 59 x 139 cm" class="thumbnail" data-imagelightbox="n13" href="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/MKL_0028_W.jpg" style="margin-bottom: 5px;" title="PIRÁMIDE, TIMPANO MENPHIS, 2014. Acrílico sobre papel. 59 x 139 cm">
<img alt="PIRÁMIDE, TIMPANO MENPHIS, 2014. Acrílico sobre papel. 59 x 139 cm" class="lightbox" src="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/thumbnails/MKL_0028_W_300x300.jpg" />
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</div>
<div class="col-sm-4">
<a alt="" class="thumbnail" data-imagelightbox="n13" href="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/1_W.jpg" style="margin-bottom: 5px;" title="">
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</div>
<div class="col-sm-4">
<a alt="LA BIBLIOTECA DE KANDINSKY, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 220 x 152 cm" class="thumbnail" data-imagelightbox="n13" href="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/MKL_0009_W.jpg" style="margin-bottom: 5px;" title="LA BIBLIOTECA DE KANDINSKY, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 220 x 152 cm">
<img alt="LA BIBLIOTECA DE KANDINSKY, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 220 x 152 cm" class="lightbox" src="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/thumbnails/MKL_0009_W_300x300.jpg" />
</a>
</div>
<div class="col-sm-4">
<a alt="PROYECTO PARA UNA ALFOMBRA, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 220 x 152 cm" class="thumbnail" data-imagelightbox="n13" href="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/MKL_0001_W.jpg" style="margin-bottom: 5px;" title="PROYECTO PARA UNA ALFOMBRA, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 220 x 152 cm">
<img alt="PROYECTO PARA UNA ALFOMBRA, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 220 x 152 cm" class="lightbox" src="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/thumbnails/MKL_0001_W_300x300.jpg" />
</a>
</div>
<div class="col-sm-4">
<a alt="" class="thumbnail" data-imagelightbox="n13" href="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/2_w.jpg" style="margin-bottom: 5px;" title="">
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</a>
</div>
<div class="col-sm-4">
<a alt="LA PARED DE RAYMOND, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 220 x 152 cm" class="thumbnail" data-imagelightbox="n13" href="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/MKL_0006_W.jpg" style="margin-bottom: 5px;" title="LA PARED DE RAYMOND, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 220 x 152 cm">
<img alt="LA PARED DE RAYMOND, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 220 x 152 cm" class="lightbox" src="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/thumbnails/MKL_0006_W_300x300.jpg" />
</a>
</div>
<div class="col-sm-4">
<a alt="DE CÓMO TODO ES POSIBLE, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 220 x 152 cm" class="thumbnail" data-imagelightbox="n13" href="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/MKL_0002_W.jpg" style="margin-bottom: 5px;" title="DE CÓMO TODO ES POSIBLE, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 220 x 152 cm">
<img alt="DE CÓMO TODO ES POSIBLE, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 220 x 152 cm" class="lightbox" src="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/thumbnails/MKL_0002_W_300x300.jpg" />
</a>
</div>
<div class="col-sm-4">
<a alt="JUEGO DE LÁPIZ, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 220 x 152 cm" class="thumbnail" data-imagelightbox="n13" href="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/MKL_0005_W.jpg" style="margin-bottom: 5px;" title="JUEGO DE LÁPIZ, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 220 x 152 cm">
<img alt="JUEGO DE LÁPIZ, 2014. Acrílico y acuarela sobre papel. 220 x 152 cm" class="lightbox" src="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/thumbnails/MKL_0005_W_300x300.jpg" />
</a>
</div>
<div class="col-sm-4">
<a alt="" class="thumbnail" data-imagelightbox="n13" href="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/miki_leal/3_W.jpg" style="margin-bottom: 5px;" title="">
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</a>
</div>
<div class="col-sm-4">
<a alt="TENDING TO A FIRST TWENTY SECONDS, 2014. Técnica mixta sobre papel. Políptico 20: 24 x 48 cm c/u" class="thumbnail" data-imagelightbox="n13" href="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/maggie_cardelus/MG_0024_2_W_.jpg" style="margin-bottom: 5px;" title="TENDING TO A FIRST TWENTY SECONDS, 2014. Técnica mixta sobre papel. Políptico 20: 24 x 48 cm c/u">
<img alt="TENDING TO A FIRST TWENTY SECONDS, 2014. Técnica mixta sobre papel. Políptico 20: 24 x 48 cm c/u" class="lightbox" src="http://www.f2galeria.com/recursos/imagenes/artistas/maggie_cardelus/thumbnails/MG_0024_2_W__300x300.jpg" />
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</div>
</div>
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<!--
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<h2 class="borde_inferior">
Noticias</h2>
<img src="img/temp_noticia.jpg" class="img-thumbnail float_izquierda">
<span class="fecha">martes, 25 de diciembre de 2013</span>
<h4 class="titulo">
<a href="">Donec quam felis, ultricies nec, pellentesque eu, pretium quis, sem</a></h4>
<p>
Donec id elit non mi porta gravida at eget metus. Fusce dapibus, tellus ac cursus commodo, tortor mauris condimentum nibh, ut fermentum massa justo sit amet risus. Etiam porta sem malesuada magna mollis euismod. Donec sed odio dui. Donec id elit non mi porta gravida at eget metus. Fusce dapibus, tellus ac cursus commodo, tortor mauris condimentum nibh, ut fermentum massa justo sit amet risus. Etiam porta sem malesuada magna mollis euismod. Donec sed odio dui.</p>
</div>
<div class="col-sm-6">
<h2 class="borde_inferior">
Multimedia</h2>
<p>
Donec id elit non mi porta gravida at eget metus. Fusce dapibus, tellus ac cursus commodo, tortor mauris condimentum nibh, ut fermentum massa justo sit amet risus. Etiam porta sem malesuada magna mollis euismod. Donec sed odio dui. </p>
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</footer>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15730323307155011160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1255380234790778522.post-23911967112566934162014-01-01T03:46:00.002-08:002014-01-01T03:46:47.279-08:00Feliz 2014Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15730323307155011160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1255380234790778522.post-68703061337031184342013-09-20T11:28:00.003-07:002013-09-20T12:17:02.898-07:00MIKI Y EL CINE EUROPEO<br />
<div class="titles">
<h2 class="title">
Miki Leal presenta su cartel para el SEFF 2013</h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dy9GC9zxK4rEAIwXYBmQg0coOg9fKFJ5GMz8HLwKyhsbd84O8Luy855GF1QtmfmZgLPA6YV85tWfLHLaac8IQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<h2 class="title">
</h2>
<div class="subtitle">
El artista sevillano se inspira en los
anuncios artesanales de una conocida sala de proyección de películas 'X'
para elaborar la imagen del Sevilla Festival de Cine Europeo.</div>
<span class="info"><br /></span>
</div>
<div class="extras">
<div class="current">
<div class="image">
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<br />
<div class="caption">
En la imagen, el cartel diseñado por Miki Leal.</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="addthisJoly">
<div class="addthis_toolbox addthis_default_style ">
<a class="addthis_button_facebook_like at300b" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1255380234790778522"><div class="fb-like fb_edge_widget_with_comment fb_iframe_widget" data-action="like" data-font="arial" data-href="http://www.diariodesevilla.es/article/cine/1605950/miki/leal/presenta/su/cartel/para/seff.html" data-layout="button_count" data-ref=".UjyWVIwir9w.like" data-send="false" data-show_faces="false" data-width="110">
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</div>
</div>
Como ya adelantó este diario el pasado martes 17, el artista <b>Miki Leal</b> es el encargado de firmar el <b>cartel de la X edición del <a href="http://festivalcinesevilla.eu/" target="_blank">Sevilla Festival de Cine Europeo</a> (SEFF)</b>,
que se celebrará entre los días 8 y 16 del próximo mes de noviembre. El
cartel, presentado oficialmente este jueves, recupera, según la
organización del certamen, <b>"parte de la filosofía de sus
trabajos de hace más de una década como miembro del colectivo artístico
The Richard Channin Foundation"</b>.<br />
<br />
De aquella época
rescata Leal una tipografía que ya utilizó como miembro del colectivo
"en una serie de xilografías del año 2001 que tenían como <i>leitmotiv </i>los <b>carteles de las películas de sesión X</b> que se imprimían para toda España en la capital sevillana en la década de los 80, en una<b> imprenta tradicional</b> cercana a la Alameda de Hércules".<br />
<br />
Esta imprenta, prosigue la nota del festival, era la utilizada por <b>Leal, Juan del Junco y Fer Clemente</b>,
los integrantes del colectivo, para imprimir "los folletos que hacían
para las inauguraciones de sus exposiciones". Sería en una de sus
ocasionales visitas al taller cuando descubrieron que "en ese mismo
sitio todavía <b>se estampaba de manera manual </b>sobre tipos de madera los rótulos de las <b>películas para adultos</b> que se proyectaban en la cercana Sala X de la calle Amor de Dios de Sevilla".<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15730323307155011160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1255380234790778522.post-23339477784027139392013-09-07T01:16:00.002-07:002013-09-07T01:16:51.698-07:00EL PINTOR EN SU ESTUDIOTrabajando todo el verano para la inminente gran exposción del C.A.A.C de Sevilla, dentro de un mes.Bienvenidos al estudio de un pintor:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPrWOhZG5xOeFqXfMh0R9UNu2w_vAiw0ja4KW_s6fXPpbG4P3CbhB8XjiSMdlX9rQOWOV1YarhotAADzhy-eBe71GqZK49ehfgHM7OdYAwGINo1hRLD81rAMlfPLjOLYB9k8eGr8MBfIU/s1600/Captura+de+pantalla+2013-09-04+a+la%28s%29+18.26.26.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPrWOhZG5xOeFqXfMh0R9UNu2w_vAiw0ja4KW_s6fXPpbG4P3CbhB8XjiSMdlX9rQOWOV1YarhotAADzhy-eBe71GqZK49ehfgHM7OdYAwGINo1hRLD81rAMlfPLjOLYB9k8eGr8MBfIU/s320/Captura+de+pantalla+2013-09-04+a+la%28s%29+18.26.26.png" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqAjlttNok_aHWH5epwnA1Ug8XIcaNIwdSHX0erZVB0UUxJs-oVwGpjSOI34SzBiYm8aDb3jti9jYMjazEUbzWq1rZ-Z6-IKq_16Ncjf1dVRRWTPhxocy2gPPxpb8vtI4mlheIAAsqnoY/s1600/Captura+de+pantalla+2013-09-04+a+la%28s%29+18.29.51.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqAjlttNok_aHWH5epwnA1Ug8XIcaNIwdSHX0erZVB0UUxJs-oVwGpjSOI34SzBiYm8aDb3jti9jYMjazEUbzWq1rZ-Z6-IKq_16Ncjf1dVRRWTPhxocy2gPPxpb8vtI4mlheIAAsqnoY/s320/Captura+de+pantalla+2013-09-04+a+la%28s%29+18.29.51.png" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX_b0CjRhXQrZIOfndaPHBPRuQKySzzIIcO5WnL3mDdNIgYq9c7k62Ng65hZ4o179TDPFGsSx5KlqidWYk8CN1irvmaOV18s4kEhixQAjPxdD1IE5cAPCMHkolrvpIDZk4y4HElz0zE64/s1600/Captura+de+pantalla+2013-09-04+a+la%28s%29+18.30.35.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX_b0CjRhXQrZIOfndaPHBPRuQKySzzIIcO5WnL3mDdNIgYq9c7k62Ng65hZ4o179TDPFGsSx5KlqidWYk8CN1irvmaOV18s4kEhixQAjPxdD1IE5cAPCMHkolrvpIDZk4y4HElz0zE64/s320/Captura+de+pantalla+2013-09-04+a+la%28s%29+18.30.35.png" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15730323307155011160noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1255380234790778522.post-36363689156799319612013-08-31T05:22:00.000-07:002013-09-02T11:50:27.301-07:00NOTICIAS DE AYER Y DE HOY<div class="div_titulo_item">
<h1 class="titulo">
</h1>
<div class="blog-post" id="blog-post-924720048705567470">
<div class="blog-header">
<table align="center" bgcolor="#ffffff" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 800px;"><tbody>
<tr></tr>
<tr><td colspan="2" height="131" valign="top"><div align="left">
<div class="texto01">
<span style="color: #660000;"><span style="font-size: medium;"><br />
<b>MIKI LEAL. PLATO COMBINADO </b></span></span><br />
<br /></div>
<div class="texto01sempq">
<span style="color: #666666;"><b>Inauguración</b>:<b>
</b>martes 29 de octubre 2013, a las 20:00 h.<b><br />
Fechas</b>: 30 de octubre 2013 - 2 de febrero 2014<br />
<b>Comisariado</b>: Sema D'Acosta <br /><b>Sesión expositiva</b>: <i>Más allá de Figura</i>
</span><span style="color: #666666;"> </span> </div>
<div class="texto01sempq">
<span style="color: #666666;"> </span><br />
Más allá de una exhibición de obra última, esta exposición de Miki Leal
(Sevilla, 1974) se plantea como un proyecto de mayor hondura donde aparecen
elementos inéditos relacionados con la memoria personal y algunas cuestiones
fundamentales de su vida, especialmente su familia y el trabajo. Esta
reflexión sobre sí mismo ha avivado evocaciones de su infancia y recuerdos
íntimos, una búsqueda del origen de su condición artística que indaga
de manera intuitiva en las raíces de aquello que lo constituye y determina
como creador. </div>
<div class="texto01sempq">
El punto de partida es la recuperación de sensaciones
relacionados con la felicidad de la niñez, interpretando a su modo algunos
objetos de ese primer hogar y otras huellas profundas que han permanecido
latentes en su interior. Su discurso se construye en muchos casos a
partir de referencias tomadas de su mundo y las cosas que surgen alrededor,
da igual si es un viaje, una lectura, una música o una película, un
valor vivencial que se convierte en fuente de inspiración y conforma
un mecanismo de arranque donde va seleccionando imágenes aisladas -una
veces literales y otras ensoñadas- que le sirven de apoyo para una vez
asimiladas, desarrollarlas de manera subjetiva hasta configurar una
cartografía visual de su propia experiencia a través de la pintura.
</div>
<div class="texto01sempq">
Unos de los aspectos más novedosos de <i>Plato
combinado</i> es la inclusión de pequeños bodegones realizados con barro
cocido, un género tradicional que interesa especialmente a Miki. El
artista nunca antes había empleado la cerámica, un material que es fácil
vincular a la particular personalidad del museo, primero monasterio
cartujo y posteriormente fábrica de loza. Asimismo, para este proyecto
realizará varias intervenciones específicas en el edificio y concebirá
junto a Cristóbal Quintero una instalación pensada <i>ex profeso</i>
para la <i>Capilla de Afuera</i>.</div>
<div class="texto01sempq">
<br /></div>
</div>
</td>
<td height="131" valign="top" width="248"><div align="center">
<img alt="MIKI LEAL. El rincón de Tom, 2013. Acrílico y acuarela sobre papel, 152 x 220 cm" border="0" height="136" hspace="24" src="http://www.caac.es/img/expos/ml02.jpg" title="MIKI LEAL. El rincón de Tom, 2013. Acrílico y acuarela sobre papel, 152 x 220 cm" vspace="10" width="200" /></div>
<div align="center">
<img alt="MIKI LEAL. Plato combinado, 2013. Acuarela y acrílico sobre papel, 150 x 220 cm" border="0" height="136" hspace="24" src="http://www.caac.es/img/expos/ml01.jpg" title="MIKI LEAL. Plato combinado, 2013. Acuarela y acrílico sobre papel, 150 x 220 cm" vspace="10" width="200" /></div>
<div align="center">
<img alt="MIKI LEAL. Algo sobre tangram, 2013. Acrílico y acuarela sobre papel, 190 x 152 cm" border="0" height="192" hspace="24" src="http://www.caac.es/img/expos/ml03.jpg" title="MIKI LEAL. Algo sobre tangram, 2013. Acrílico y acuarela sobre papel, 190 x 152 cm" vspace="10" width="150" /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<h1 class="titulo">
</h1>
<h1 class="titulo">
Sylvia Sleigh y Miki Leal abren la temporada en el CAAC</h1>
<h3 class="excerpt">
El
año se cierra con ‘En torno a Figura’, sobre la mítica revista andaluza
de los 80. El CAAC aumenta sus visitas un 30% en los primeros seis
meses de 2013</h3>
<div class="autor">
<div class="authorarea">
<div class="entry-content desarrollonoticia">
Todo está ya listo en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
(CAAC) para la próxima temporada después de un buen año, especialmente
por el efecto Ai Weiwei. <b>El aumento de visitantes en el primer
semestre del año ha sido notable –del 30%, con 96.778 personas en
total–, y para septiembre la actividad continuará con dos exposiciones
de Sylvia Sleigh y de Miki Leal</b>, que abrirán el último ciclo de
2013. Después, tendrán lugar las de los artistas José Miguel
Pereñíguez, María José Gallardo y la exposición titulada <i>En torno a Figura</i>, con la que se clausurará el año.<br />
La exposición <i>L<b>a mirada inoportuna </b></i><b>de la artista Sylvia Sleigh inaugurará el 27 de septiembre el último cuatrimestre del año en el centro.</b>
La muestra es una coproducción entre el CAAC y la TATE Liverpool, así
como de otros museos de arte contemporáneo de Suiza, Francia y Noruega.<br />
<div class="wp-caption alignleft" id="attachment_492364" style="width: 267px;">
<a href="http://elcorreoweb.es/?attachment_id=492364" rel="attachment wp-att-492364"><img alt="Obra de Sylvia Sleigh." class=" wp-image-492364 " height="447" src="http://elcorreoweb.es/wp-content/uploads/2013/07/Annunciation-Paul-Rosano.jpg" width="257" /></a><br />
<div class="wp-caption-text">
Obra de Sylvia Sleigh.</div>
</div>
Fiel a la pintura figurativa toda su vida, <b>Sylvia Sleigh
(Gales, 1916- Nueva York, 2010) se convirtió en una pieza importante de
la escena feminista neoyorquina durante la década de los 70.</b>
Despojando a la pintura de la rigidez de una mirada eminentemente
masculina y estableciendo un diálogo entre lo contemporáneo y la
tradición pictórica europea, retrató al mundo del arte al completo:
críticos, coleccionistas, artistas, hombres y mujeres, travestidos y
desnudos. Su aproximación es de carácter marcadamente sensual y sexual, y
da mucha importancia a los detalles. Sleigh fue fundamental en el
desarrollo de los lenguajes estéticos feministas desde los años 60 en
adelante.<br />
A continuación,<b> el 30 de octubre, se inaugurará la exposición de Miki Leal (Sevilla, 1974) titulada <i>Plato combinado</i>,
en la que el artista sevillano mostrará, además de sus creaciones
pictóricas, instalaciones que se llevarán a cabo en las zonas de huertos
y jardines del antiguo monasterio</b>. Más allá de una exhibición
de obra última, esta exposición se plantea como un proyecto de mayor
hondura donde aparecen elementos inéditos relacionados con la memoria
personal y algunas cuestiones fundamentales de su vida, especialmente su
familia y el trabajo.<br />
<div class="wp-caption alignleft" id="attachment_492365" style="width: 334px;">
<a href="http://elcorreoweb.es/?attachment_id=492365" rel="attachment wp-att-492365"><img alt="Instalación de Miki Leal." class="wp-image-492365 " height="221" src="http://elcorreoweb.es/wp-content/uploads/2013/07/Miki-Leal.-El-rinc%C3%B3n-de-Tom-2013.jpg" width="324" /></a><br />
<div class="wp-caption-text">
Instalación de Miki Leal.</div>
</div>
Unos de los aspectos más novedosos de <i>Plato combinado</i> es la <b>inclusión de pequeños bodegones realizados con barro cocido, un género tradicional que interesa especialmente a Miki Leal.</b>
Realizará varias intervenciones en el edificio y concebirá junto a
Cristóbal Quintero una instalación pensada ex profeso para la Capilla de
Afuera del Monaterio.<br />
<b>En noviembre se abrirá la muestra titulada <i>Lo otro</i>, de José Miguel Pereñíguez,</b>
un proyecto específico en el que viene trabajando durante el último
año. Partiendo de referencias literarias y de imágenes del pasado, el
artista establece un personal discurso visual. En este proyecto, desde
modelos de tipos humanos y objetos de la cultura del Cáucaso que Lev
Tolstói incluye en su novela <i>Hadji Murat</i>, se plantean una serie de ejercicios de reconstrucción y comentario.<br />
<b>A comienzos de diciembre, María José Gallardo realizará un
proyecto pictórico específico para el Pabellón Real de La Cartuja de
Sevilla</b>. Como afirma la artista, “ahora es legítimo alternar
géneros sin bajar o subir peldaños, mis cuadros favoritos son los
inclasificables cuadros de cuadros o cuadros con cuadros”. Para la
exposición se plantea posicionarse como “una pintora de cámara” y así
“recrear una anacrónica colección particular que soñé que un noble laico
me encargaba”.<br />
<b>El año se clausurará con la inauguración de la exposición <i>En torno a Figura. Una posible lectura de los años 80 desde Andalucía</i>.</b>
La mítica revista, sus artículos y obras reproducidas, servirán de
inicio para intentar hacer un recorrido artístico complejo por aquellos
años decisivos en la construcción de la imagen actual del territorio
cultural y político andaluz.<br />
<br />
<br />
<span style="white-space: nowrap;"></span>
<br />
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<a class="quickedit" href="http://www.blogger.com/rearrange?blogID=3154390576771722266&widgetType=Translate&widgetId=Translate1&action=editWidget&sectionId=crosscol" target="configTranslate1" title="Editar">
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</span>
</span>
<br />
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<h2 class="date-header">
domingo, 8 de julio de 2012</h2>
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<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1255380234790778522" name="4444932697705220698"></a>
<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name">
MIKI LEAL en la Galería Rafael Ortiz (Sevilla)
</h3>
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</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-4444932697705220698" itemprop="description articleBody">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-WLvj6hDkLHw/T_nb8jogYDI/AAAAAAAAA2E/qsh5zRIL4wo/s1600/la+fiesta+del+surf+2012+-+152x228.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="280" src="http://2.bp.blogspot.com/-WLvj6hDkLHw/T_nb8jogYDI/AAAAAAAAA2E/qsh5zRIL4wo/s400/la+fiesta+del+surf+2012+-+152x228.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue;">LA FIESTA DEL SURF (2012) - Acuarela y acrílico sobre papel 152 x 228 cm</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Paseaba por el barrio
madrileño de Las Letras y sus alrededores allá por 2007 cuando, pasando
ante la galería de Madga Belloti quedé sorprendido por la pintura de <b>MIKI LEAL</b> (Sevilla,
1974), para mí un desconocido a pesar de su denso curriculum en los
algo mas de diez años de trayectoria profesional, como enseguida
comprobé. Al siguiente año, y también ocasionalmente </span><span style="background-color: white;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">me
topé con su exposición en Maribel López Gallery de Berlín. Su técnica,
su estilo resultaban inconfundibles. No podía ser casual, así que me
entretuve mirándolos más detenidamente que en la anterior ocasión. Eran
escenas que en un primer momento se te aproximan suavemente, parecen
amables, incluso cotidianas pero, una vez te tienen atrapado en su
contemplación te revelan que no son instantáneas de algo concreto, sino
sensaciones y momentos de una cierta actitud personal del artista,</span></span><span style="background-color: white; font-family: Verdana,sans-serif;"> de
sus recuerdos infantiles nostálgicos cuyas imágenes grabadas en la
sensibilidad del niño, con los años han ido destilando en la imaginación
del pintor, dando lugar a un universo particular que sublima lo
cotidiano.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-pbdxbHW7LZg/T_nc0OQxhpI/AAAAAAAAA2M/lhy2mWHA-5M/s1600/el+baile+de+la+table+2012+-+99x69,5.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-pbdxbHW7LZg/T_nc0OQxhpI/AAAAAAAAA2M/lhy2mWHA-5M/s320/el+baile+de+la+table+2012+-+99x69,5.jpg" width="220" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue;">EL BAILE DE LA TABLA (2012) -<br />Acualera y acrílico s. papel 99x69.5 cm</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Verdana,sans-serif;">Al
siguiente año, 2009, de él me hablo mi amigo el grabador Dan (danés
afincado en Madrid, con uno de los talleres de grabado más prestigiosos
de este país), casado con la directora-propietaria de la galería
Benveniste, contandome los trabajos que conjuntamente estaban realizando
en su taller. Y no supe nada más de este artista hasta un reciente
viaje a Sevilla en que pude admirar detenidamente su exposición</span><i style="background-color: white; font-family: Verdana,sans-serif;"> 'Miki's Paper'</i><span style="background-color: white; font-family: Verdana,sans-serif;">. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Verdana,sans-serif;">El título se debe a un encuentro fortuito del pintor con el rotulo </span><i style="background-color: white; font-family: Verdana,sans-serif;">miki's paper</i><span style="background-color: white; font-family: Verdana,sans-serif;">
en una calle de Los Ángeles. 'Estaba anocheciendo -cuenta- y fue un
descubrimiento fugaz, visto a través de la ventanilla del coche al
pasar, no pudiendo evitar el acto reflejo de levantar la cámara y hacer
una foto'. Esa foto, casi un disparo a ciegas, medio olvidada durante el
resto del viaje americano, vuelve a llamar la atención del artista en
los meses madrileños de reflexión y trabajo de esta exposición.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/--KuOAFJtx0Q/T_neWuluaxI/AAAAAAAAA2c/tRZNgzWor2U/s1600/el+coleccionista+2009+-+213x151,5.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/--KuOAFJtx0Q/T_neWuluaxI/AAAAAAAAA2c/tRZNgzWor2U/s320/el+coleccionista+2009+-+213x151,5.jpg" width="228" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue;">EL COLECCIONISTA (2009) -</span><br />
<span style="color: blue;">Acuarela y acrílico s. papel - 213x251 CM</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Verdana,sans-serif;"><b>Miki Leal</b>
sigue utilizando el papel como único soporte de sus cuadros, empleando
el acrílico y la acuarela como técnicas principales de sus obras que,
como ha declarado en alguna ocasión, le permite sugerir más que exponer,
y a la vez, disfrutar de la pintura y no sólo de la historia que ésta
pueda contar. L</span><span style="background-color: white; font-family: Verdana,sans-serif;">a
mayoría de sus cuadros son comenzados al aire libre y terminados en el
estudio. "Yo dibujo con la pintura, -dice-. Esta tiene mucho de gesto,
de ritmo, que me interesan, pero yo genero su estructura con el dibujo.
Es decir, dibujo con colores para que el resultado sea pintura".</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-tBXGFLHTkuY/T_ndb2jxySI/AAAAAAAAA2U/RfPhi9MJu2Y/s1600/presentacion+de+la+exposicion-+santa+monica+bodegon+2012-+225x152.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="221" src="http://1.bp.blogspot.com/-tBXGFLHTkuY/T_ndb2jxySI/AAAAAAAAA2U/RfPhi9MJu2Y/s320/presentacion+de+la+exposicion-+santa+monica+bodegon+2012-+225x152.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue;">Miki Leal ante la obra SANTA MONICA, BODEGÓN (2012) -<br />Acuarela y acrílico sobre papel -225x152 cm</span>.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Su obra se ha
consolidado, lejos ya del hedonismo que marco sus primeros pasos
artísticos a finales de los '90, dando paso en esta exposición a
paisajes urbanos plagados de misterio, descaradamente influenciadas por
la estética playera californiana. "Mi intención ha sido hacer una
naturaleza muerta con un sentido más actualizado, como si de un bodegón
se tratara en el sentido de que no deja de ser un retrato introspectivo
de quien lo realiza y, como andaba por Los Ángeles cuando me lo
planteaba, me han salido cosas llenas de referencias norteamericanas",
explicó el artista.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-FNO8ywoFm68/T_nXE2ZVBRI/AAAAAAAAA1o/xqyzx7LSW8U/s1600/Sin+t%C3%ADtulo-1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="222" src="http://1.bp.blogspot.com/-FNO8ywoFm68/T_nXE2ZVBRI/AAAAAAAAA1o/xqyzx7LSW8U/s400/Sin+t%C3%ADtulo-1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue;">De la serie A SANGRE FRÍA (2007) 39 x 32 cm. c/u. Aguafuerte y punta seca</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">La exposición se completa
con la serie de grabados "A sangre fría" en homenaje a la famosa novela
de Truman Capote. Los grabados son, según el autor, sugerencias de
escenarios que surgieron a raíz de la lectura de la misma.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div align="JUSTIFY">
<span lang="zxx"><u><span style="color: blue; font-family: Times,'Times New Roman',serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=vG2YyAdGxjU">http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=vG2YyAdGxjU</a></span></u></span></div>
<div align="JUSTIFY">
</div>
<div align="JUSTIFY">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=KpSYIIXy9LQ"><span style="color: blue;">http://www.youtube.com/watch?v=KpSYIIXy9LQ</span></a>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<br /></div>
</div>
</div>
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please wait...</div>
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<header class="entry-header" style="display: none;">
</header></article><br />
<h2 class="blog-title">
<a class="blog-title-link" href="http://www.laindustrialservicios.com/2/post/2012/10/miki-leal-en-la-industrial.html">Miki Leal en La Industrial</a></h2>
<h2 class="blog-title">
<span class="wsite-logo"><a href="http://www.laindustrialservicios.com/"><img src="http://www.laindustrialservicios.com/uploads/1/4/0/0/14002785/1349536064.png" /></a></span> </h2>
<div class="blog-date">
<span class="date-text">29/10/2012</span></div>
</div>
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</div>
<div class="blog-content">
<div>
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<table class="wsite-multicol-table"> <tbody class="wsite-multicol-tbody">
<tr class="wsite-multicol-tr"> <td class="wsite-multicol-col" style="padding: 0pt 15px; width: 50%;"><div>
<div class="wsite-image wsite-image-border-none " style="margin-left: 0pt; margin-right: 0pt; padding-bottom: 10px; padding-top: 10px; text-align: center;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1255380234790778522"> <img alt="Imagen" src="http://www.laindustrialservicios.com/uploads/1/4/0/0/14002785/3318084_orig.jpg?0" style="max-width: 1000px; width: 100%;" /> </a> </div>
</div>
</td> <td class="wsite-multicol-col" style="padding: 0pt 15px; width: 50%;"><div>
<div class="wsite-image wsite-image-border-none " style="margin-left: 0pt; margin-right: 0pt; padding-bottom: 10px; padding-top: 10px; text-align: center;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1255380234790778522"> <img alt="Imagen" src="http://www.laindustrialservicios.com/uploads/1/4/0/0/14002785/3256412_orig.jpg?0" style="max-width: 1000px; width: 100%;" /> </a> </div>
</div>
</td> </tr>
</tbody> </table>
</div>
</div>
</div>
<div class="paragraph" style="text-align: left;">
Miki
Leal, uno de los artistas españoles que más ha proyectado su trabajo
nacional e internacionalmente en los últimos años, ha realizado una
intervención en la entrada de La Industrial. Se trata de un mapa de
Malasaña creado con la idea de que crezca de manera orgánica con la
participación de todos los que habitamos en este espacio.<br />
Muchas gracias Miki.</div>
</div>
</div>
<br />
<div class="ratingstars ">
<div class="ratingloaderarticle" id="article_loader_492362" style="display: none; width: 60px;">
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</div>
<div class="rating">
</div>
<article class="post-492362 post type-post status-publish format-standard hentry category-cultura category-sevilla tag-arte tag-caac tag-exposicion" id="post-492362">
<header class="entry-header" style="display: none;">
</header></article><br />
<div id="caja">
<div class="cajaGris" id="cajaGris">
<h4>
"Miki Leal. Il Cellese"
</h4>
<a href="http://www.masdearte.com/index.php?option=com_elements&view=guia&id=187&Itemid=28&layout=guia" target="_blank">GALERÍA FÚCARES</a><br />
c/ Conde de Xiquena, 12<br />
1º izquierda<br />
28004 Madrid<br />
Del 28 de octubre al 4 de diciembre de 2010<br />
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
El paisaje, concebido como mero
recurso formal para desarrollar su pintura, es el nexo común del grupo
de obras que el joven artista sevillano Miki Leal expone en la sede
madrileña de la <a href="http://www.masdearte.com/index.php?option=com_elements&view=guia&id=187&Itemid=28&layout=guia" target="_blank">Galería Fúcares</a>
en la que es su primera muestra individual en este centro. Los trabajos
que forman parte de la exhibición, bautizada como "Il Cellese", tienen
como títulos referencias topográficas y como punto de partida objetos
figurativos autónomos. Su aparente falta de tema les acerca a la
abstracción.
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Se trata, en todos los casos, de piezas
en papel en acrílico o acuarela. La mayoría de ellas comenzaron a
elaborarse al aire libre, durante una estancia del creador andaluz en
una localidad a las afueras de Florencia cuyo nombre coincide con el de
la exposición y se finalizaron en el propio estudio de Leal, excepto una
serie compuesta por doce papeles de su cuaderno de dibujo realizada por
completo en exteriores, con la frescura propia de este método.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Miki Leal, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, ha mostrado su obra en la <a href="http://www.masdearte.com/index.php?option=com_elements&view=guia&id=1347&Itemid=28&layout=guia" target="_blank">BIACS</a> de 2006, en el <a href="http://www.masdearte.com/index.php?option=com_elements&view=guia&id=1390&Itemid=28&layout=guia" target="_blank">Centro de Arte Dos de Mayo</a>, en <a href="http://www.masdearte.com/index.php?option=com_elements&view=guia&id=982&Itemid=28&layout=guia" target="_blank">ARTIUM</a> o en el <a href="http://www.masdearte.com/index.php?option=com_elements&view=guia&id=1307&Itemid=28&layout=guia" target="_blank">MUSAC</a>.</div>
<br />
<div id="articuloImagenes">
<div class="imagenCuadro">
<img alt="alt" src="http://www.masdearte.com/images/stories/n_fucares_leal2.jpg" />
<br />
<div class="pieImagenes">
Miki Leal</div>
<div class="pieImagenes">
<i>Il Cellese. Poggibonsi II</i>, 2010</div>
</div>
<div class="imagenCuadro">
<img alt="alt" src="http://www.masdearte.com/images/stories/n_fucares_leal3.jpg" />
<br />
<div class="pieImagenes">
Miki Leal</div>
<div class="pieImagenes">
<i>Hotel</i>, 2010</div>
</div>
</div>
<div id="relacionados">
<br /></div>
<br />
<b>Miki Leal. Tierra Negra. El artista sevillano realiza su primera exposición individual en Galici</b>a </div>
<div class="div_titulo_item">
</div>
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tbl_foto_item"><tbody>
<tr><td valign="top"><div class="div_foto_item_cabecera">
<img class="borde_img_foto" src="http://www.nexo5.com/web/fotos/P_934_5.jpg" /></div>
</td><td valign="bottom" width="100%"><div class="div_pie_foto">
© Miki Leal<br />
Cortesía adhoc </div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="div_informacion_item_completo">
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td valign="top"><div class="votos_items">
<form action="/n/len/0/ent/934" method="post" name="formVOT">
<span class="votos_total"></span><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1255380234790778522" style="cursor: pointer;"><b></b></a><input name="ad_votos" type="hidden" value="1" /> <input name="itemID" type="hidden" value="934" /> </form>
</div>
</td><td valign="top" width="100%"></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="texto texto_padd">
<div class="texto_completo">
<b>Tierra negra</b> es el título de la primera exposición individual de <i>Miki Leal</i> (Sevilla, 1974) en Galicia en la galería <b>adhoc</b> de Vigo.<br />
<br />
Además del uso ya característico en Miki Leal del papel como único soporte; de los juegos de formatos (los hay enormes, como paisajes envolventes y pequeños, como ventanas luminosas) y del recurso de lo acuarelable en la técnica, que como ya ha declarado en alguna ocasión le permite sugerir más que exponer, y a la vez disfrutar de la pintura y no sólo de la historia que ésta pueda contar.<br />
<br />
<i>Tierra negra</i> no nace como proyecto unitario; es el resultado de meses de trabajo encerrado en el estudio; de viajes; de lecturas y también del hecho de que en estos años de ausencia sevillana, la obra del pintor, como el pintor mismo, han sufrido una metamorfosis, una madurez en parte natural y en parte deudora de una aceptación de un público cada vez más numeroso, a lo cuál en parte ha contribuido el haber sido elegido como uno de los pocos artistas españoles participantes en la segunda Biacs sevillana (2007); haber sido recientemente galardonado con el prestigioso Premio Altadis o contar con obras en galerías dentro y fuera de España como Madrid, Milán y Berlín. <br />
<br />
Esta exposición recoge -explica Miki Leal- un concepto general donde el título resume una actitud, una predisposición para que las cosas te impresionen, te llenen. En cierta manera, declara el autor, todas y cada una de las obras que integran la muestra son sensaciones o momentos más que escenas representativas de algo concreto. Por eso tiene ese carácter de sugerencia, de obra abierta.<br />
<br />
Texto de María José Solano<br />
<br />
<br />
<div class="encabezado opinion">
<div class="hgroup">
<h1 id="titulo_noticia">
Miki Leal llena sus acuarelas de sensaciones</h1>
<div id="subtitulo_noticia">
<h2>
El artista inaugura hoy la muestra 'Viento de cara' en la galería Rafael Ortiz de Sevilla(marzo-abril 2008)</h2>
</div>
</div>
<div class="enlaces">
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<div class="firma_comentarios estirar">
Miki Leal, sevillano de 33 años, ha conseguido desde sus primeras colectivas a finales de los noventa desarrollar un lenguaje propio que le ha situado en el primer plano del arte andaluz. El empujón definitivo a su carrera lo recibió en 2006, cuando el comisario Okwui Enwezor lo seleccionó para formar parte de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla (BIAC). Desde entonces Leal ha mostrado su trabajo en Italia, Suiza, México y Austria, entre otras ciudades.<br />
<i>Viento de cara</i><b>, la exposición que inaugurará hoy en la galería Rafae</b>l Ortiz de Sevilla, es su tercera individual en la ciudad y supone un cambio en los temas elegidos. "Hasta ahora prefería contar historias, optar por lo narrativo desde un punto de vista rompedor. En mis últimas obras, sin embargo, he apostado por las sensaciones. Quiero transmitir emociones a través de imágenes de forma que cada espectador las traduzca a su propio lenguaje", comentó el artista ayer en Sevilla.<br />
Miki Leal, quien junto a Juan del Junco y Fer Clemente formó parte de la renovación de las artes plásticas andaluzas con la creación de The Richard Channin Foundation a finales de los noventa, presenta 11 obras sobre papel de gran formato. La mayoría son paisajes oníricos en los que el artista trabaja primero con acuarela y después con acrílico. Además, Leal presenta siete obras gráficas de la serie <i>A sangre fría</i><b>, inspiradas por el relato</b> de Truman Capote.<br />
Las piezas de temática japonesa, como <i>Vivir el zen,</i> <b>con</b>viven en la muestra con otras completamente oníricas como <i>Summer vacation</i> <b>en la que</b> el propio artista se abre para lanzar "a un mar de magma negro todo lo que se desecha en el proceso creativo". Su trabajo, colorista y amable a primera vista, es la suma de una serie de preguntas en las que a veces Leal se inventa un elaborado juego y va dejando pistas.</div>
</div>
</div>
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1255380234790778522" name="ifa"></a><a href="http://www.adhocgaleria.com/" target="_blank"></a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15730323307155011160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1255380234790778522.post-79763743785721788392013-08-31T04:32:00.002-07:002013-09-02T11:47:42.824-07:002010: IL CELESE<br /><h2>
<span style="color: magenta;">LA BELLÍSIMA INVENTIVA ó Il Cellese 2010</span></h2>
<a href="http://mentesynquietas.files.wordpress.com/2010/10/miki-leal-1-web.jpg"><img alt="" class="alignleft size-medium wp-image-5685" height="204" src="http://mentesynquietas.files.wordpress.com/2010/10/miki-leal-1-web.jpg?w=300&h=204" title="MIKI-LEAL-(1)-WEB" width="300" /></a>La Galería Fúcares presenta por primera vez en su espacio de Madrid una exposición individual del artista sevillano Miki Leal.<br />
Las obras que forman parte de esta exposición tienen como tema común
el paisaje, entendido este como pretexto formal para desarrollar su idea
de pintura. Las referencias topográficas se centran en los títulos de
las obras y de la exposición más que en las imágenes que vemos. Así, en
la mayoría de los casos Miki Leal ha creado objetos figurativos
autónomos respecto de los paisajes que sirvieron como punto de partida.
En estas obras el pintor aparece más que nunca como inventor de su
propio paisaje. Respecto a sus últimas series dedicadas la Jazz, el cine
o la imaginería pop, estas obras presentan una aparente falta de tema,
acercándose en ocasiones a la abstracción como en la obra “Il cellese”
particular visión de un paisaje lluvioso en que cualquier referenci a
figurativa ha desaparecido prácticamente.<br />
Miki Leal Vuelve a utilizar el papel como único soporte, empleando el <span id="more-5684"></span>acrílico
y la acuarela como técnicas principales de sus obras. La única novedad
técnica reside en que la mayor parte de ellas se han comenzado al aire
libre y terminado en el estudio del artista; excepto la serie compuesta
por doce papeles de su cuaderno de dibujo, que fue íntegramente
realizada durante su estancia en “Il Cellese” y conserva la frescura
propia del trabajo realizado al aire libre.<br />
Miki Leal, (Sevilla 1974), licenciado en Bellas Artes por la
Universidad de Sevilla, ha recibido la Beca Caja Sol en 2009. Ha
realizado exposiciones individuales en galerías de España. Italia y
Alemania, participando en la Biacs II de Sevilla(2006) y en colectivas
en instituciones como CA2M, Artium, Musac, o Hangar 7.<br />
*La mayor parte de los cuadros de esta exposición fueron pintados en
un pequeño y bellísimo hotel situado a las afueras de Florencia, en
Poggibonsi, a unos 40 minutos de Siena, regentado por Rico Sardelli y su
familia, donde los pintores Miki Leal y Cristóbal Quintero pudieron por
fin descansar de su periplo estival, y pintar, sin otra preocupación
que la pintura.<br />
En agradecimiento a la grata acogida, y en deuda con el paisaje del
Il Cellese, Miki decidió llamar a su exposición con este nombre que
según su propietario, tiene dos significados posibles. En palabras del
mismísimo Rico:<br />
1º: Il Cellese puede que reciba su nombre debido a que habitara allí
alguien procedente del Monte Cellese, situado al sur de Siena, y que de
este tomara su nombre actual.<br />
2º: Más verosímil a la anterior: En el 1100 se constituyo en el Monte
Cellese, al sur de Siena, una congregación de monjas de clausura que
recibieron por medio de una dote de los condes de los Aldobrandeschi,
varias tierras alrededor de Siena. Esta congregación donó a su vez en el
1250 varias tierras a los frailes Capucinos, que construyeron varios
conventos pequeños en varios lugares.<br />
Sobre los restos de uno de estos conventos fue construido lo que hoy
día se llama “IL PALAGIONE” (palacio en español) el cual linda con IL
Cellese y hasta 1988 hacia parte de la misma finca, de nuestra
propiedad.<br />
En los siglos sucesivos las “celdas” de dicho convento fueron
aprovechadas para dar cobijo a los sirvientes de esta misma finca. No
se sabe exactamente en que fecha algunos de estos trabajadores se
instalaron en lo que hoy dia se llama “Il Cellese” (en italiano
“Habitante de una celda”) De aquí su nombre actual<br />
Esta es según mi opinión la reconstrucción más exacta. Desde luego la que más me gusta.<br />
<span style="color: magenta;">THE VERY BEAUTIFUL INVENTIVENESS, or Il Cellese*</span><br />
Fúcares Gallery first presents at its space in Madrid an individual exhibition by the artist from Seville Miki Leal.<br />
The works making up this exhibition have landscape as their common
topic, understood as a formal pretext to develop Leal’s concept of
painting. The topographical references are present in the titles of both
the pieces and the exhibition, rather than in the images displayed.
Thus, Miki Leal’s creations are mostly figurative objects separate from
the scenery that were their starting points. In these works, the painter
appears more than ever as an inventor of a landscape all his own. As
regards his latest series devoted to jazz, cinema and pop images, they
present an apparent lack of topic, sometimes approaching abstraction ¾
like in “Il Cellese”, a work that is a personal vision of a rainy
landscape in which all figurative references have virtually disappeared.<br />
In these paintings, Miki Leal has used paper as his only medium, with
acrylics and watercolours as the main techniques. The single technical
novelty lies in that the artist started most of them outdoors and
completed them in his workshop, but for the dozen-piece series on paper
taken from his sketch book and fully completed during his stay at “Il
Cellese”, which preserves the freshness of works created in the open
air.<br />
Miki Leal, (Seville 1974), graduate in Fine Arts in the University of
Seville, received the 2009 Caja Sol Grant. He has had individual
exhibitions in galleries in Spain, Italy and Germany, taking part in
Seville’s 2nd Biacs (2006), and collective shows in institutions such as
CA2M, Artium, Musac and Hangar 7.<br />
*Most of the works in this exhibition were painted at a small and
very beautiful hotel located in the outskirts of Florence, in
Poggibonsi, at about 40 minutes from Sienna, managed by Rico Sardelli
and his family, where painters Miki Leal and Cristóbal Quintero could at
last take a respite from their long summer voyage and paint, not having
to worry about anything else.<br />
In order to thank them for such a pleasant welcome, and indebted to
the landscape of Il Cellese, Leal chose to give his exhibition this name
that, according to the hotel owner, has two possible meanings. In the
words of Rico himself:<br />
1st: Il Cellese might have received its name because it was inhabited
by people from Monte Cellese, located south of Sienna, and took its
current name from this.<br />
2nd: More likely than the explanation above: In 1100, a community of
cloistered nuns was constituted in Monte Cellese, south of Sienna, who
were endowed by the Counts of Aldobrandeschi with some lands surrounding
the town. In turn, in 1250 the community donated part of them to the
Capuchin friars, who built several small nunneries in different places.<br />
On the remains of one of these nunneries, they erected the building
known today as “IL PALAGIONE” (palace in English), that adjoins Il
Cellese and, until 1988, a part of the same estate, owned by us.<br />
Over successive centuries, the “cells” of said nunnery were used to
accommodate the servants of this very estate. There is no certainty
about the date when these workers settled into what today is known as
“Il Cellese” (in Italian, “that who dwells in a cell”). Hence its
current name.<br />
This is, in my opinion, the most accurate reconstruction. It is, of course, the one that I like most.<br />
<br />
<div class="col_left">
<div class="noticia" id="noticia-945">
<div class="noticiaHeader">
<div class="user" style="float: left;">
<a href="http://travelarte.com/perfil/patricia-fernandez"></a>
<div class="date">
<br /></div>
<h2 class="date">
La bella inventiva de Miki Leal
</h2>
<h2 class="date">
26 de noviembre de 2010</h2>
</div>
</div>
<div class="article_photo">
<img alt="La bella inventiva de Miki Leal" class="featured_image" src="http://static1.madrid.travelarte.com/data/articles/000/000/945/principal.jpg?1290770631" />
<div class="img_footer">
El árbol de la discordia. Miki Leal</div>
</div>
<br />Cuando el artista sevillano <strong>Miki Leal</strong> decidió pasar
sus vacaciones estivales en un pequeño y bellísimo hotel situado a las
afueras de Florencia, con vistas a los paisajes de <strong>Il Cellese</strong>, supo inmediatamente que de ese viaje saldría una exposición única. Allí, entre <strong>bellos parajes</strong> del Monte Cellese, se entregó a sus <strong>acrílicos y a la acuarela</strong>, como técnica principal de su obra, <strong>al aire libre</strong>
inspirador de esta exposición. Más tarde, concluiría en su estudio
todos aquellos bocetos que recreaban aquellos paisajes, aunque las
referencias topográficas tendremos que destaparlas en los títulos de las
obras, ya que las imágenes de esta muestra han sido una excusa, un
punto de partida, para enfrentarse a su propia mirada, <strong>objetos figurativos autónomos.</strong> Se puede decir que Miki Leal es el autor de su propio paisaje donde apenas se distinguen algunas formas, pero en las que <strong>domina el color y la fuerza del trazo</strong>.
Según su autor “el paisaje se va ejecutando casi inconscientemente”
sobre la hoja de papel “como si fuera una abstracción” más que una
imagen fiel del paisaje.<br />
Todos los cuadros están <strong>elaborados sobre papel</strong>,
formato con el que trabaja desde hace "más de 10 años" porque facilita
el contacto "muy directo e impulsivo" con la pintura. Mientras que para
el pintor, el óleo y la tela, por el contrario, acarrean tiempo de
preparación que no frena la impronta intuitiva de Leal que se inclina
por la sensación "de transparencia y acuoso" de la acuarela y la rapidez
del acrílico.</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15730323307155011160noreply@blogger.com0España40.463667000000008 -3.749220000000036614.545170500000008 -45.057814000000036 66.3821635 37.559373999999963tag:blogger.com,1999:blog-1255380234790778522.post-85147817955181923292013-08-31T04:30:00.004-07:002013-08-31T05:23:10.581-07:00ALGUNAS ENTREVISTAS<div class="post-headline">
<h1>
Miki Leal, un hedonista del sur</h1>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-3059" height="434" src="http://arquiscopio.com/wp-content/uploads/2013/06/130603_MikiLeal_Ma%C3%B1anaEnLaOrilla_2012.jpg" title="130603_MikiLeal_MañanaEnLaOrilla_2012" width="630" /><span style="font-size: xx-small;">Mañana en la orilla. Acrílico y acuarela. Galería Fucares, 2012</span><br />
</span><span style="font-size: small;"><br />
Leal es uno de los valores emergentes más sugestivos de la plástica
española reciente. Sus trabajos muestran un universo personal de color y
formas que aluden a recuerdos vitales y particulares sensaciones de
color que conforman una poética visual altamente reconocible.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span id="more-3058"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://arquiscopio.com/wp-content/uploads/2013/06/130603_MikiLeal_Sue%C3%B1oDeLosPencales_2012.jpg"><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-3064" height="436" src="http://arquiscopio.com/wp-content/uploads/2013/06/130603_MikiLeal_Sue%C3%B1oDeLosPencales_2012.jpg" title="130603_MikiLeal_SueñoDeLosPencales_2012" width="630" /></a><span style="font-size: xx-small;">Sueño de los Pencales, 2012<br />
</span><br />
La emoción es una componente esencial del arte, un atributo que acaba
tocando nuestra fibra sensible de una manera sutil. De donde extraen los
artistas ese elixir escurridizo es un misterio. Sin embargo, las
experiencias vividas suelen ser el depósito al que recurrir para lograr
llegar a percibir las emociones resonantes, esas que logran transmitirse
entre creador y espectador. Miki Leal explora esas sensaciones que
desprenden determinadas imágenes, objetos y recuerdos infantiles para
describir la belleza de unos recuerdos que lleva impresos en la memoria.</div>
<a href="http://arquiscopio.com/wp-content/uploads/2013/06/130603_MikiLeal_ST_2009.jpg"><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-3063" height="447" src="http://arquiscopio.com/wp-content/uploads/2013/06/130603_MikiLeal_ST_2009.jpg" title="130603_MikiLeal_ST_2009" width="630" /></a><span style="font-size: xx-small;">S/T. Acrílico y acuarela, 2009</span><br />
<div style="text-align: justify;">
Este es un artista que nos presenta
paisajes personales que coinciden con una cultura que nos es próxima de
alguna manera. Su adscripción a la forma visual es recurrente a través
de acuarelas y acrílicos sobre papel, lo que tiene que ver con la
inmediatez de sus producciones. Como dice en una entrevista que apareció
en el Diario de Sevilla:</div>
<div style="text-align: justify;">
Soy poco paciente. Me gusta ver
resultados y el papel me permitía un secado rápido, algo difícil con el
óleo y el lienzo. Esta técnica también me deja superponer, trabajar capa
a capa, buscar la huella de las cosas.<br />
Algunas de estas obras las pinté, las metí en la ducha, las arrugué y
las volví a estirar. Cuando le arranco los bordes a los cuadros, o les
saco una capa, hay una reminiscencia que me interesa mucho del mundo de
la fotografía, de esa imagen mala que desechas, la foto que de pronto
encuentras olvidada en un cajón y te sorprende. Quiero mostrar el paso
del tiempo, que este cuadro, aunque sea pintado ahora mismo, tenía una
vida anterior, al menos mentalmente.</div>
<a href="http://arquiscopio.com/wp-content/uploads/2013/06/130603_MikiLeal_Piscina_2008.jpg"><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-3061" height="458" src="http://arquiscopio.com/wp-content/uploads/2013/06/130603_MikiLeal_Piscina_2008.jpg" title="130603_MikiLeal_Piscina_2008" width="630" /></a><span style="font-size: xx-small;">Serie Piscina. Acrílico y acuarela, 2008 </span><br />
<div style="text-align: justify;">
En algunas obras, la pintura de este
sevillano nos ofrece resonancias de los paisajes pop que David Hockney
pintaría en la soleada california, allá por los años 60. No debe ser una
casualidad ya que Leal ha pasado grandes temporadas en la costa oeste
americana al influjo de esa luz peculiar. Y, al igual que el pintor
británico, ha quedado atrapado por la imaginería y el color que
caracterizan el acento de esa parte del mundo, tan expuesto por la
cultura del entretenimiento norteamericana.</div>
<a href="http://arquiscopio.com/wp-content/uploads/2013/06/130603_MikiLeal_PlatoCombinado_2013.jpg"><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-3062" height="432" src="http://arquiscopio.com/wp-content/uploads/2013/06/130603_MikiLeal_PlatoCombinado_2013.jpg" title="130603_MikiLeal_PlatoCombinado_2013" width="630" /></a><span style="font-size: xx-small;">Plato combinado. Acrílico y acuarela, Galería Fucares, 2013 </span><br />
<div style="text-align: justify;">
Lo que sí es Miki Leal es un buscador
incansable de esos retazos de belleza que va atesorando en los pliegues
de su memoria. Imágenes encontradas que van surgiendo con facilidad en
una continua rememoración y van definiendo la vida de una persona
volcada en la expresión artística visual. Su estrategia es acumulativa
de todo aquello que le produce una emoción: paisajes, lugares, música,
interiores, libros, personas, etc. Y que luego nos devuelve en forma de
lienzos sobre papel Canson de un colorido fulgurante.</div>
<a href="http://arquiscopio.com/wp-content/uploads/2013/06/130603_MikiLeal_Milano_2008.jpg"><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-3060" height="465" src="http://arquiscopio.com/wp-content/uploads/2013/06/130603_MikiLeal_Milano_2008.jpg" title="130603_MikiLeal_Milano_2008" width="630" /></a><span style="font-size: xx-small;">Milano. Acrílico y acuarela, 2008 </span><br />
<div style="text-align: justify;">
Con apenas 39 años, Leal cuenta ya con
numerosas obras suyas en colecciones públicas y privadas; y también con
un elenco amplío de exposiciones y premios. Esperamos con interés ver
más trabajos suyos que consoliden una trayectoria joven pero ya madura.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/1271758/autorretrato/sensorial/miki/leal.html"><br /></a></div>
<div class="column span-1 first">
<br /></div>
<div class="column span-16 last">
Miki Leal en la cocina del coleccionista:<br />
<div class="rtsArticulo">
<h2>
El artista de la galería Fúcares nos presenta su obra seleccionada para ARCO 2013</h2>
</div>
<a href="http://www.elcultural.es/videos/video/1013/ARTE/Miki_Leal_en_la_cocina_del_coleccionista">http://www.elcultural.es/videos/video/1013/ARTE/Miki_Leal_en_la_cocina_del_coleccionista</a><br />
<center>
</center>
</div>
<div class="column span-1 first">
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="rtsArticuloFirma">
Javier HONTORIA / Fernando DÍAZ DE QUIJANO | Publicado el 14/02/2013</div>
Miki Leal (Sevilla, 1974) nos presenta <i>La casa de Tom</i>,
la obra que expone en el stand de la galería Fúcares en la 32ª edición
de ARCO Madrid. El cuadro parte de su visita, hace unos años, a la casa
del coleccionista y galerista norteamericano Tom Patchett, uno de los
primeros que introdujo en Los Ángeles a Raymond Pettibon, Ed Ruscha y
otros artistas que despuntaron a partir de los 70.<br />
<br />
La pieza está relacionada con el interés casi archivístico del pintor
acerca de las relaciones entre artistas, galeristas y coleccionistas y
en ella aparece la cocina de Patchett, donde cuelgan 20 obras de los
comienzos de Pettibon.<br />
<div class="metasingle">
<span class="postDate">Lunes, mayo 31st, 2010</span><br />
<span class="postDate"> </span> <span class="postAuthor"></span> </div>
<h1 class="singlePageTitle">
Miki Leal: “En el mundo del arte el aspecto social es muy importante, tienes que estar conectado con la gente”</h1>
<div id="fcbk_share">
<div class="fcbk_like">
<span style="height: 20px; width: 102px;"></span>
</div>
</div>
<img alt="miki_leal" class="aligncenter size-full wp-image-6681" height="339" src="http://www.puntoencuentrocomplutense.es/wp-content/uploads/2010/05/miki_leal.jpg" title="miki_leal" width="450" /><br />
<br />
Javi Santos- Entrevista<br />
<br />
Miki Leal, licenciado por la Facultad de Bellas Artes de Sevilla,
expone sus cuadros por todo el mundo, con un estilo personal y novedoso.
El pintor nos desvela sus proyectos futuros, su opinión sobre el arte
contemporáneo español y sus comienzos en este difícil mundo.<br />
<br />
<b> ¿Dentro de qué estilo trabajas y cuáles son sus características?</b><br />
Es difícil determinar un estilo concreto dentro del mundo
contemporáneo, podemos decir que lo que hago es pintura, pero siempre
trabajo sobre papel, el estilo es contemporáneo y novedoso, propio, no
se puede decir que tenga nombre. Los temas en los que trabajo son muy
variados, algunos de ellos son mi familia, temas personales, películas,
música, cine, literatura, viajes…<br />
<b> ¿Cuándo empezaste en el mundo de la pintura y por qué?</b><br />
Siempre he tenido relación con la pintura desde pequeño , por mi
padre, mi madre y mi familia en general. Siempre me ha gustado, y era
una opción que estaba ahí. Pero yo realmente quería hacer música, lo
típico, que cuando haces el cambio, dije: voy a estudiar bellas artes, y
empecé a hacer exposiciones, conferencias, etc. Empecé en Sevilla. El
último curso estuve en Londres, en mi época de estudiante viajé mucho y
me empecé a mover. Conocía a gente poco a poco, lo que empezó a abrirme
puertas.<br />
<b> ¿Crees que los pintores noveles tienen facilidades actualmente para entrar en el mundo del arte?</b><br />
Yo creo que no es tan difícil, pero hay que saber cómo hacerlo. En
el mundo del arte, el aspecto social es muy importante, tienes que estar
conectado con la gente., tienes que ir a tomarte una copa con uno y con
otro. Pero dentro de lo que cabe es fácil, si trabajas y la obra está
bien, normalmente llega. Si el trabajo es bueno, alguna vez se ve. El
método consiste en exposiciones pequeñas en tu ciudad, después van los
concursos, y en los concursos deciden los periodistas buenos de arte,
los comisarios… Y si destacas, tu nombre empieza a sonar. Es pasito a
pasito.<br />
<b> ¿Dónde has hecho exposiciones y qué tipo de cuadros has expuesto?</b><br />
En España he trabajado en Madrid, Sevilla, Cádiz, Pontevedra, Oviedo,
La Coruña… Aquí prácticamente en todos los lados. Y en el extranjero
en varios sitios, entre los que se encuentran Berlín, México, Buenos
Aires, París, Italia, Roma, Nueva York… Mis cuadros son de tamaño muy
grande, llegan a medir desde 2,70 metros en adelante. A veces hago algún
montaje. Lo bueno de trabajar en papel es que en el transporte lo
puedes enrollar, y es una gran facilidad llevarlo de un sitio a otro, un
cuadro puede costarte millones para transportarlo a otro lugar, en este
sentido el papel te da una gran comodidad.<br />
<b> ¿Alguna vez te han concedido algún tipo de beca referente a la pintura?</b><br />
La primera fue una que dio el Monte De Piedad a los andaluces,
premiaban a los menores de 25 años. También he estado becado en mi época
de estudiante. Otra beca importante para mí fue la de Caja Sol, se la
daban a cuatro artistas internacionales, entre ellos yo. Yo me presenté a
este proyecto entre miles de solicitudes. Anteriormente me habían
regalado un libro de Adam Sharr, que hace sus últimas tesis sobre la
cabaña de Heidegger. Yo había hecho un trabajo sobre la cabaña de Le
Corbusier, me interesó el tema y me inscribí a esta beca. A los dos
meses, tomándome algo, me llamó un director que me habían concedido la
beca. Lo normal es que te hubieras ido en avión hasta Alemania,
exactamente en la zona de la selva negra. Hace poco me había comprado
una moto, y decidí ir hasta allí en este medio de transporte, tardé 16
días ida y vuelta. Me fui por Barcelona, crucé la frontera, hasta
llegar. Era más enriquecedor visitar con tus propios ojos todas estas
vistas que irte en avión directamente hasta allí. No llevaba itinerario
de ningún tipo, paré donde quería. Lo que hice allí son dibujos
originales, apuntes, fotografías, videos… Luego estas recopilaciones
las utilicé en Madrid para trabajar y hacer mis proyectos. En total me
pude hacer 8000 kilómetros en este viaje.<br />
<b> ¿Hay alguna anécdota para contar de tu vida profesional referente a la pintura?</b><br />
El mundo del arte es bastante imprevisible, y sí, me han pasado
bastantes cosas. Una anécdota graciosa fue cuando conocí a Luis
Gordillo, un pintor de aproximadamente 75 años, es una de las grandes
estrellas nacionales de pintura. Estaba haciendo una conferencia, y
mucha gente sentada, entre ellos yo. Uno de la sala le preguntó qué
artista actual le gustaba más, y respondió que este artista era, para
él, Miki Leal. Como había mucha gente que me conocía, subí al
estrado, le saludé y desde ese día somos muy amigos.<br />
<b> ¿Cuál es el museo español que te llama la atención?</b><br />
Todos tienen virtudes y carencias. El Reina Sofía es un museo muy
bueno, de los mejores de arte contemporáneo que tiene este país. Lo
malo es que está altamente politizado, cada vez que cambia el poder del
gobierno, suele cambiar la dinámica y la técnica, cuando pasa este
cambio, se destruye todo lo que ha hecho el anterior, y es una verdadera
lástima. Tiene un fondo muy inconexo por otro lado, las compras las
hace el director con sus gustos personales, a mi juicio debería haber
una comisión para decidir qué cuadros son adquiridos o no. El cuadro
mío que posee el Reina Sofía fue para una subasta para los enfermos
del sida, el museo compró cuatro o cinco piezas, entre ellas la mía.
Esto se dio en 1999. Otros que me llegan pueden ser el Guggenheim o el
museo Cerralbo , entre otros.<br />
<b> ¿Cuáles son tus proyectos futuros a corto plazo?</b><br />
Ahora dentro de tres meses tengo una actuación en Berlín, con una
galería bastante buena con la que llevo trabajando cuatro años, acabo
de venir de Nápoles, donde he expuesto un mural en un palacio. Este mes
de Mayo, en el Museo de Cádiz , hago una pequeña muestra de la beca de
Caja Sol en una pequeña exposición. En verano siempre hago algún viaje, y
abro la temporada en Septiembre con la galería que me representa aquí
en Madrid. Por Octubre tenemos un proyecto con Abraham Lacalle en Los
Ángeles, sobre Tom Patchett, el creador del célebre personaje televisivo
Alf.<br />
<b> ¿Hoy en día es difícil ganarse la vida como pintor?</b><br />
Si tienes un nivel ya reconocido, no es tan difícil, pero si no has
conseguido ese mínimo, es realmente complicado hacerse un hueco en este
mundo. Yo nunca me he quejado, pues siempre he hecho lo que me gusta, y
si además compran mis trabajos y me gano la vida con esto, mejor que
mejor. Pero si no eres realmente bueno, y no consigues el apoyo social
que se necesita para triunfar, es muy difícil llegar a ser algo
importante.<br />
<b> ¿España está atrasada o adelantada en comparación con otros países referente al arte?</b><br />
Está atrasada a nivel de importación de obras de arte , no hay ningún
artista español que sea reconocido en el extranjero, aquí puede ser
famoso en cierto sentido, pero fuera no. Eso repercute en la calidad,
pues si te escogen para representar a España en otro país, es un peso
bastante grande. Los artistas extranjeros tienen continuamente millones
de retos, hay lazos entre pintores, pero en España es para España, y
exclusivamente para España. Puedes salir, pero muy particularmente.
Cuanto más salgas, más serás reconocido internacionalmente, pero es
altamente complicado. En definitiva, está atrasada, pues las obras se
enfocan únicamente para nuestro país.<br />
<b> ¿Cuál es el cuadro tuyo que más te gusta? ¿Por qué?</b><br />
Tengo cuadros que me encantan y otros que me parecen más normales,
pero nunca he pensado cuál me gusta más, cada uno tiene su encanto
personal. Hay obras que para mí han tenido algo especial, como el de la
ciudad de Trento. Si un cuadro sale al exterior, considero
personalmente que está bien. Pero no tengo elegido uno como mi
preferido, todos tienen algo diferente que aportar.<br />
<b> ¿Qué les aconsejarías a los jóvenes pintores que se quieren dedicar a esto?</b><br />
Les aconsejaría que lean mucho, que viajen mucho, que tengan una
base para empezar. Tener una obra personal es lo importante. Todo el
mundo pinta, pero que sobresalgan, pocos. Una cosa es pintar a nivel
terapéutico o como hobby, y otra muy distinta dedicarse profesionalmente
a esto. Su trabajo tiene que ser serio y con buena cabeza. Hay que
estudiar a los clásicos, hay que analizarlos, sobre todo por la cuestión
formal.<br />
<b>De entre todos los estilos existentes en la pintura, ¿cuál te llama más la atención?</b><br />
Todos y cada uno de ellos tienen importancia, pero a nivel personal,
el impresionismo no me gusta. El cubismo de Picasso o de Braque me
parece bastante interesante. Sin embargo, un movimiento que me parece
extraordinario es el futurismo, sus autores, debido a su forma de ser,
me encantan. Tristan Tzara es digno de mencionarlo, tiene mucha gracia.
Del impresionismo hay mucha gente buena. Todos los estilos son
importantes, un movimiento está superpuesto a otro , si quitas uno del
medio, se destrozan todos.<br />
<b> ¿El cuadro de Picasso ¡Las señoritas de Avignon¡, qué representa para ti?</b><br />
Es un cuadro icono totalmente, fue la primera obra expuesta a ese
nivel en esa época, no había costumbre en hacer ese tipo de obras, y a
la gente le chocó. Picasso hizo realmente una obra maestra. Se expuso en
unos salones muy aristocráticos y burgueses, pertenecientes a una clase
social alta, y Picasso expuso su nueva creación. Un pintor ahora mismo
puede estar exponiendo un cuadro de estas características en algún
lugar del mundo, pero no se entera casi nadie, así que en aquella época
esto estaba mucho más exagerado, debido a la falta de medios de
comunicación. Pero la relevancia de este cuadro se debe a eso, a la
ruptura que supuso en su momento.<br />
<b> ¿Cuál es el pintor que más te gusta? ¿Y los que no te gustan?</b><br />
Me encanta Velázquez, Zurbarán, Giotto , Masaccio . Me han servido
mucho a la hora de plasmar mis obras. También me encanta David Morley,
pintor inglés residente en Los Ángeles actualmente. Por el contrario,
Rafael, Dalí, Kandinsky, son pintores que no me agradan mucho, me
parecen muy agresivos. Mi pintura tiende más a la visceralidad y a la
inmediatez que a la imprecisión, y no me siento muy identificado con sus
pinturas.<br />
<br />
<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15730323307155011160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1255380234790778522.post-10916649621590940282013-08-31T04:03:00.000-07:002013-09-02T11:54:31.289-07:002012: MIKI'S PAPER y UN DÍA EN SANTA CRUZ<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<h2>
MIKI'S PAPER(galeriarafaelortiz.com) y UN DÍA EN SANTA CRUZ(benvenistecontemporary.com)</h2>
<br />
<h3 class="overhead">
Cultural / arte<a href="http://www.google.es/imgres?imgurl=http://www.abc.es/Media/201205/31/miki_leal_5--644x362.jpg&imgrefurl="> (http://www.google.es/imgres?imgurl=http://www.abc.es/Media/201205/31/miki_leal_5--644x362.jpg&imgrefurl=)</a></h3>
<h3 class="overhead">
<br /><a href="http://www.abc.es/20120531/cultura-cultural/abci-arte-entrevista-miki-leal-201205311614.html" target="_self" title="Miki Leal: «Un bodegón también es un retrato»">Miki Leal: «Un bodegón también es un retrato»</a></h3>
<h1 class="headline">
</h1>
<div class="subt">
<h3 class="subhead">
Bodegones y paisajes. Pero no a la antigua usanza,
sino a través del prisma de Miki Leal. La galería Rafael Ortiz, en
Sevilla, reúne los más recientes</h3>
</div>
<div class="bloque-datos">
<div class="datosi">
<div class="byline">
<div class="author">
javier díaz-guardiola <a class="enlacetwitter" href="http://twitter.com/@jdguardiola" rel="nofollow" target="_blank" title="@jdguardiola ">@jdguardiola </a> / <span class="lugar">sevilla </span>
</div>
</div>
<div class="date">
Día 31/05/2012 - 16.44h</div>
</div>
<div class="clear">
</div>
</div>
<div class="text">
<a href="http://www.abc.es/20120531/cultura-cultural/abci-arte-entrevista-miki-leal-201205311614.html" target=""><img alt="Miki Leal: «Un bodegón también es un retrato»" height="362" src="http://www.abc.es/Media/201205/31/miki_leal_5--644x362.jpg" title="Miki Leal: «Un bodegón también es un retrato»" width="644" /></a>
<br />
<div class="photo-prod clearfix">
<div class="bloquei">
<div class="nombre">
</div>
<div class="nombre">
</div>
</div>
</div>
<div class="p">
Nueva cita en
<a class="a" href="http://www.galeriarafaelortiz.com/">Rafael Ortiz</a>, a la que seguirá a la vuelta del verano una segunda en <a class="a" href="http://www.benveniste.com/">Benveniste</a> de obra gráfica. <a class="a" href="http://www.mikileal.com/">Miki Leal </a>(Sevilla,
1974) se muestra en ella más intimista, sí, pero también más inquieto,
con deseos de emprender otras sendas, como la escultórica.</div>
<div class="photo-alt5">
<a href="http://www.abc.es/20120531/cultura-cultural/abci-arte-entrevista-miki-leal-201205311614.html" target=""><img alt="Miki Leal: «Un bodegón también es un retrato»" height="110" src="http://www.abc.es/Media/201205/31/miki_leal_x--146x110.jpg" title="Miki Leal: «Un bodegón también es un retrato»" width="146" /></a>
<br />
<div class="photo-prod clearfix">
<div class="bloquei">
<div class="nombre">
miki leal</div>
<div class="nombre">
</div>
</div>
</div>
<div class="photo-caption">
Obra de la serie «Miki's paper»</div>
</div>
<div class="p" id="U15028742450586jF" style="font-style: normal; font-weight: bold;">
Una anécdota explica el origen de este «Miki’s Paper».</div>
<div class="p">
El
título viene del letrero de una tienda en Los Ángeles que encontré, de
manera fortuita, paseando. En ese momento fue un recuerdo, que ahora
recupero, que nace del deseo de hacer algo con imágenes albergadas en mi
memoria, imágenes de la infancia, del recuerdo... Cuestiones que se han
ido tamizando con el tiempo hasta que he eliminado de ellas su sentido
original y se han transformado en algo críptico, muy personal, como
suele ocurrir en mi trabajo. Lo que presento en Sevilla es mucho paisaje
y mucho bodegón, pero muy encubiertos.</div>
<div class="p">
<span class="span" id="U15028742450580hG" style="font-style: normal; font-weight: bold;">El
concepto «bodegón» hace pensar en un tipo de pintura muy determinada.
Siempre ha hecho alusión a la necesidad de atender a los clásicos</span>.</div>
<div class="p">
Desde
luego, lo que yo hago no es el típico bodegón de la fruta o el animal
muerto. Es cierto que mi punto de partida es Zurbarán. Soy sevillano y
no puedo obviar mis influencias, además de que es uno de los pintores
que más me interesa. Pero me gusta el bodegón porque no deja de ser un
retrato introspectivo del que lo realiza. Los objetos hablan de tu
pasado, de tu personalidad... Eso obliga a leer entre líneas. </div>
<div class="photo-alt5">
<a href="http://www.abc.es/20120531/cultura-cultural/abci-arte-entrevista-miki-leal-201205311614.html" target=""><img alt="Miki Leal: «Un bodegón también es un retrato»" height="110" src="http://www.abc.es/Media/201205/31/miki_leal_2--146x110.jpg" title="Miki Leal: «Un bodegón también es un retrato»" width="146" /></a>
<br />
<div class="photo-prod clearfix">
<div class="bloquei">
<div class="nombre">
miki leal</div>
<div class="nombre">
</div>
</div>
</div>
<div class="photo-caption">
Obra de la serie «Miki's paper»</div>
</div>
<div class="p" id="U1502874245058oJC" style="font-style: normal; font-weight: bold;">
Se planteó incluir alguno en la muestra. Habría sido su salto a lo tridimensional. </div>
<div class="p">
La
exposición iba a incluir unos bodegones de cerámica que nacen de
fetiches que me han acompañado toda la vida, pero no he llegado a
tiempo. No es la primera vez que me enfrento a la escultura, pero no he
presentado nunca los resultados. Pero es algo que va a ocurrir. Tal vez
porque necesito sobrepasar la segunda dimensión del dibujo y la pintura.
Siempre he necesitado ir un poco más allá y he sentido mi trabajo muy
escultórico. Ya controlo mi estilo y necesito cosas que me ilusionen.</div>
<div class="p" id="U1502874245058unH" style="font-style: normal; font-weight: bold;">
Y luego están los paisajes musicales. Su pintura es muy sinestésica. De hecho, quería haber sido músico.</div>
<div class="p">
Curiosamente,
no sé pintar con ella. Ambas cuestiones me requieren atención. Y los
contenidos musicales en mi obra tienen siempre una dimensión conceptual.
No se trata tanto de pintar la música como que sus referencias estén
presentes. No plasmo su sentido emocional, sino alusiones a letras, a
símbolos, a discos... Es verdad que hace diez años mi situación era
otra, y dedicaba unas doce horas al día a tocar. Lo de pintar era lo de
menos. </div>
<div class="p" id="U1502874245058v9" style="font-style: normal; font-weight: bold;">
Tiende a hacerlo al natural, aunque acabe la labor en el estudio. ¿La razón?</div>
<div class="p">
Porque
es la única forma de ver volúmenes. Si pintas desde una foto lo haces
desde un plano, y la memoria es esquiva. Al natural cuentas con una
tridimensionalidad que permite comprobar cómo las cosas se amontonan
unas sobre otras. </div>
<div class="photo-alt5">
<a href="http://www.abc.es/20120531/cultura-cultural/abci-arte-entrevista-miki-leal-201205311614.html" target=""><img alt="Miki Leal: «Un bodegón también es un retrato»" height="110" src="http://www.abc.es/Media/201205/31/miki_leal_3--146x110.jpg" title="Miki Leal: «Un bodegón también es un retrato»" width="146" /></a>
<br />
<div class="photo-prod clearfix">
<div class="bloquei">
<div class="nombre">
M. Leal</div>
<div class="nombre">
</div>
</div>
</div>
<div class="photo-caption">
Obra de la serie «Miki's paper»</div>
</div>
<div class="p" id="U15028742450586DD" style="font-style: normal; font-weight: bold;">
Hablamos
de pintura, pero su soporte suele ser el papel y uno de sus materiales,
la acuarela. Eso nos situaría más cerca del dibujo. </div>
<div class="p">
Lo
que sucede es que yo dibujo con la pintura. Esta tiene mucho de gesto,
de ritmo, que me interesan. Pero yo genero su estructura con el dibujo.
Es decir, dibujo con colores para que el resultado sea pintura. No
comprendo las fronteras. No entiendo por qué a lo que se hace sobre
papel hay que llamarle dibujo. Para mí es el soporte ideal por una
cuestión de texturas, de absorción, de método... Aporta a la pintura
poder ser más ligera, que chorree... Me gusta arrancarlos, grabarlos,
dejar huellas... Comencé a usarlo por la inmediatez que aporta al
proceso (no es difícil de trasportar, de desplegar, no necesita de
imprimaciones). Mi manera de trabajar es muy impetuosa y necesito ver
los resultados.</div>
<div class="p" id="U15028742450585MG" style="font-style: normal; font-weight: bold;">
Ahora es Noestudio, pero antes fue la Channin Foundation. ¿Es un artista que necesita de otros artistas?</div>
<div class="p">
Siempre
he sido un tanto motor para que cosas así sucedan. Me pasaba con la
música. Y me siento bien actuando así. Cuando estoy parado no me sale
nada. Además, son grupos que han funcionado. Creo que sí, que necesito a
la gente.</div>
<div class="ficha">
<br /></div>
</div>
<br />
<div class="exposiciones-anteriores">
<h2 id="expo-2733">
Un día en Santa Cruz</h2>
<h3>
Miki Leal</h3>
<h4>
Fue expuesta en Benveniste Contemporary Galery desde el 20 de septiembre de 2012 hasta 23 de noviembre de 2012.</h4>
<img alt="Monoprint editado por Benveniste Contemporary. Pieza única " src="http://www.enxposicion.com/upload/exposiciones.2733.ficfoto.un-dia-en-santa-cruz-miki-leal.jpg" />
Santa Cruz es una zona de California conocida por ser uno de los
paraísos del surf. En esta serie, Miki Leal construye una evocación del
lugar para, desde imágenes que actúan como un collage visual de iconos
identificativos, recuperar con cierta melancolía la filosofía de vida
hippy que se mantiene encapsulada en esa zona desde los años ‘60, ya que
ahí el surf se entiende como meditación, no como acrobacia deportiva, y
la tabla como una conexión con el mar, y por extensión con la propia
Naturaleza.<br />
<br />
<br />
EXPOSICIÓN: <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMM2g6WlOiLvM5S6K9A8MoYMvEs1Gnfuy4GdFlnVpCzYgCpB7KVrg2jfkueGfcLRhPNYJDWFzTqBQaYp6V8b3rGPkiN1IfgB6BThMLbgSKNd-2_DYm_I364Q8i7wZwn4H5_rbh0stHkAY/s1600/Miki+Leal+Expo9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMM2g6WlOiLvM5S6K9A8MoYMvEs1Gnfuy4GdFlnVpCzYgCpB7KVrg2jfkueGfcLRhPNYJDWFzTqBQaYp6V8b3rGPkiN1IfgB6BThMLbgSKNd-2_DYm_I364Q8i7wZwn4H5_rbh0stHkAY/s320/Miki+Leal+Expo9.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOEzjVcpoivv_fbvB50LYmXOL081vsjjw2iIhPvfK6-BNSsvNoyh9NxmX41qbQVZg7lXhzvRbavJCr-_80x0nDbcsaV5pvnGo9x70eboL0cVV09jHRXZMILwK_80YKwhR0Pna5zt2bK_o/s1600/Miki+Leal+Expo10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOEzjVcpoivv_fbvB50LYmXOL081vsjjw2iIhPvfK6-BNSsvNoyh9NxmX41qbQVZg7lXhzvRbavJCr-_80x0nDbcsaV5pvnGo9x70eboL0cVV09jHRXZMILwK_80YKwhR0Pna5zt2bK_o/s320/Miki+Leal+Expo10.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKZnb8kx-h_1ibgKGe43ZiVathHi5dRYzJfdpW1GC8AV-_9r3DhGPUHw3ek9gM47ztxU1FKcWZK1n4tGD1obYJHdcOF4QIaVJIParVuUvtLHz7_lFOjKiDDxryoUMiup5VJGjZiVDkKYQ/s1600/Miki+Leal+Expo11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKZnb8kx-h_1ibgKGe43ZiVathHi5dRYzJfdpW1GC8AV-_9r3DhGPUHw3ek9gM47ztxU1FKcWZK1n4tGD1obYJHdcOF4QIaVJIParVuUvtLHz7_lFOjKiDDxryoUMiup5VJGjZiVDkKYQ/s320/Miki+Leal+Expo11.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgluG_L41V1sOt5XqREiXnqg8RnG1HgyUzd9_DcFTGtkxC1g-63_PC0HwJrXd2bDAzkkavO8RvHHwaC3BIF4oGe321FL4MGwBuri5VagnwEDutrhfBrRFUNakXOD1-bp2Yiwng-zaFtNBc/s1600/Miki+Leal+Expo12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgluG_L41V1sOt5XqREiXnqg8RnG1HgyUzd9_DcFTGtkxC1g-63_PC0HwJrXd2bDAzkkavO8RvHHwaC3BIF4oGe321FL4MGwBuri5VagnwEDutrhfBrRFUNakXOD1-bp2Yiwng-zaFtNBc/s320/Miki+Leal+Expo12.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5nGRN8H2jaqdEhuKDtf75BaTAs_2kVhOncNfgdIVrjYcJOH8LsNzZ4j-F53emnEOvX75-MKJkid21LLSakq3OszJIoAABpetv3nYy67azKu3oeNAA4kUwCas9us0RnHelwGSQ0oD8yOo/s1600/Miki+Leal+Expo13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5nGRN8H2jaqdEhuKDtf75BaTAs_2kVhOncNfgdIVrjYcJOH8LsNzZ4j-F53emnEOvX75-MKJkid21LLSakq3OszJIoAABpetv3nYy67azKu3oeNAA4kUwCas9us0RnHelwGSQ0oD8yOo/s320/Miki+Leal+Expo13.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUepgV_tCMKzdoI0D71WyLnthyphenhyphenN2ptb3UIXwLpuGp-ctSmVKNTWkDeg5d7yb-rTlMesiC_Ma0-wHZoee3dSonqFuGIWAQZ4lsQ-uDSry4k6XXRZvEsbX9OlsQp_-gjUdw7rSu_Mw6uC6E/s1600/Miki+Leal+Expo14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUepgV_tCMKzdoI0D71WyLnthyphenhyphenN2ptb3UIXwLpuGp-ctSmVKNTWkDeg5d7yb-rTlMesiC_Ma0-wHZoee3dSonqFuGIWAQZ4lsQ-uDSry4k6XXRZvEsbX9OlsQp_-gjUdw7rSu_Mw6uC6E/s320/Miki+Leal+Expo14.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRjJtvMXQKBaV_ZjlVisWrNBJlI5_029agaebWF1ryoqgiNXIoSfPfOD8brOlm3SLKQmJwsy-NiuWfxfh26iqL4RCW0MhChXk8iiVuA0JZtlJZKGmanwSIRTXdNnIuM4WCEz51wSWMmf0/s1600/Miki+Leal+Expo15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRjJtvMXQKBaV_ZjlVisWrNBJlI5_029agaebWF1ryoqgiNXIoSfPfOD8brOlm3SLKQmJwsy-NiuWfxfh26iqL4RCW0MhChXk8iiVuA0JZtlJZKGmanwSIRTXdNnIuM4WCEz51wSWMmf0/s320/Miki+Leal+Expo15.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15730323307155011160noreply@blogger.com0